En 1983, le ministère de la Culture français lance l'opération "La Journées Portes ouvertes des monuments historiques". En 1992, cette opération change de nom en France et devient les "Journées nationales du patrimoine" et sa durée passe de un à deux jours.

L'idée directrice est de refaire découvrir à la population ses trésors du patrimoine national à travers ses monuments, ses châteaux, ses églises, .... mais aussi le patrimoine de l'Etat à travers les palais de justice, hôtels de ville, préfectures, ....et le patrimoine industriel à travers les sites industriels.

A travers la politique de la Culture, souvent les aides financières accordées obligent les propriétaires du secteur privé d'ouvrir au public leur patrimoine. En conséquence, au moment des Journées du patrimoine, ce patrimoine devient aussi accessible au public.

A Paris, chaque année le Palais de l'Elysée, le Palais du Luxembourg, le Palais Bourbon sont très prisés.

Le succès populaire grandissant de cette opération, plusieurs pays européens se sont lancés à organiser leurs journées du patrimoine. En 1995, 34 pays se sont mobilisés afin d'ouvrir 26.000 monuments au public. On estime qu'environ 13 millions d'européens ont participé à l'évènement culturel.

En 2000, l'évènement va devenir "Les Journées Européennes du Patrimoine".

En 2010, l'accent est mis sur les personnages qui ont la petite et la grande Histoire de France.

"La célébration des hommes illustres trouve en France une expression privilégiée à travers une histoire d'une grande richesse dont les traces monumentales sont encore présentes dans les métropoles comme dans les plus petites communes. Le thème choisi pour les Journées européennes du patrimoine 2010 permettra d'illustrer les lieux patrimoniaux par le souvenir des hommes et des femmes dont l'image, la vie ou l'œuvre y sont attachées.

La vie et la carrière des femmes et des hommes célèbres pour leurs fonctions dans la sphère politique, économique ou culturelle ne manqueront pas d'être mises à l'honneur en raison des traces qu'ils ont souvent laissées dans la mémoire nationale. Cependant, une attention particulière aux personnages qui ont marqué les mémoires locales mettra en avant les « héros ordinaires » du patrimoine. La trajectoire et l'œuvre d'écrivains, d'architectes ou d'artistes se prêtent bien à l'évocation, à travers les visites de lieux qu'ils ont habités, construits ou qui ont inspiré leur création. Le patronage d'un lieu public - établissement d'enseignement, de spectacle ou équipement sportif - sera également l'occasion d'un rappel historique et d'animations propres à éclairer la construction et la valorisation d'un bâtiment et peut-être, à travers lui, la pérennité d'une institution. Les célébrations de l'année Henri IV et de l'année Chopin sont propices, selon les jalons biographiques dans chaque région ou les rappels mémoriels récents, à l'organisation d'animations spécifiques."

Le bilan indique une fréquentation d'environ 12 millions de visiteurs en France pour l'édition 2010.

En 2011, le ministre de la Culture, explique la notion de patrimoine:

" le mot renvoie vers l'immobilité apparente, l'hiératisme des vieilles pierres. Il enclot pourtant le flux de toutes les influences qui les ont façonnées, telles les rocs du poète Eugène Guillevic : « Ils sentent le dehors, Ils savent le dehors. »

L'art de bâtir s'est toujours nourri des imaginaires, des échanges de savoir-faire, des influences de l'ailleurs et du partage des rêves. Circulation des formes, celles de l'Empire romain, de l'art gothique, du style italien dans l'Europe de la Renaissance, du goût pour les majestueuses structures métalliques issues de nos révolutions industrielles, de l'Art nouveau et de ses innovateurs... autant de marqueurs omniprésents de notre identité européenne. Des traits caractéristiques, aussi, de notre patrimoine national, des citadelles sur le modèle conçu par Vauban, par exemple, aux immeubles haussmanniens de Paris à Marseille.

Notre patrimoine, c'est aussi la circulation des corps de métier, du compagnonnage, des ingénieurs, des architectes, des artistes - le voyage, rite d'initiation pour ces derniers et thème d'inspiration inépuisable, sera d'ailleurs le thème du prochain Festival d'histoire de l'art. C'est aussi la mobilité des œuvres, qui fait l'histoire de toutes nos collections, du cabinet de curiosités aux collections de peinture, d'art oriental, d'arts premiers."

En 2011, la fréquentation a aussi été d'environ 12 millions de visiteurs.

En 2013, l'accent est mis sur la préservation des monuments historiques du patrimoine français. Sur le site, on peut s'informer par une localisation géographique des monuments à visiter.

En 2014, l'accent est mis sur la richesse du patrimoine culturel

Extrait du site:

Le thème « Patrimoine culturel, patrimoine naturel » s'inscrit dans la continuité d'un siècle de protection dont l'une des évolutions capitales réside dans l'extension du champ patrimonial. La notion de « patrimoine » n'a aujourd'hui plus la même définition, ni le même champ d'action. La conscience de sa diversité comme de sa valeur citoyenne, économique et sociale a inévitablement modifié sa perception auprès du public mais aussi les actions pour sa protection, sa conservation ou sa mise en valeur, ainsi que sa gestion par les pouvoirs publics.

« Patrimoine culturel, patrimoine naturel » place le patrimoine au cœur d'un spectre allant du monument historique aux espaces protégés, en prenant en compte les vastes domaines et espaces naturels abritant du patrimoine, ou encore les éléments naturels eux-mêmes faisant véritablement patrimoine.

En 2017, la Ministre Françoise Nyssen précise les objectifs de la 34e édition des Journées Européennes du Patrimoine:

"Parce que la sensibilisation des jeunes générations à la connaissance et la préservation du patrimoine est un objectif prioritaire du ministère de la Culture, les Journées européennes du patrimoine sont placées cette année, pour leur trente-quatrième édition, sous le thème de la jeunesse. Pendant deux jours, les 16 et 17 septembre prochains, tout sera mis en œuvre, partout en France, pour sensibiliser les plus jeunes à ces enjeux.

Mettre la jeunesse à l’honneur, c’est porter un éclairage particulier sur le travail remarquable accompli quotidiennement, en matière d’éducation artistique et culturelle, par l’ensemble des professionnels des établissements culturels et du monde de l’enseignement : conservateurs, médiateurs, animateurs, professeurs, conseillers pédagogiques, architectes, plasticiens, etc. C’est également valoriser le travail des associations et des réseaux passionnément engagés dans la connaissance, la conservation et la transmission du patrimoine sur l’ensemble du territoire en métropole comme dans les Outre-mer et dont je veux saluer l’investissement constant.

Nos jeunes sont nombreux à s’illustrer par leurs actions au service du patrimoine : bénévoles des chantiers de restauration du patrimoine ou de fouilles archéologiques, repreneurs de monuments historiques ou encore étudiants en métiers du patrimoine.

Ces Journées européennes du patrimoine sont l’occasion de leur rendre hommage."

La 35e édition des Journées Européennes du Patrimoine est l'occasion pour le public de découvrir les 15 & 16 septembre 2018 en France environ 17.000 monuments et de participer à l'une des 26.000 animations sur le thème: l'Art du Partage.

La thématique de l'Art du Partage est développée sur 3 axes principaux: L'Europe de la Mémoire, l'Europe du Sacré et les Monuments emblématiques de la Démocratie et de la Construction Européenne.

La 36e édition des Journées Européennes du Patrimoine a retenu le thème "Arts et Divertissements" proposé par le Conseil de L'Europe et de la Commission Européenne. En France, chaque édition est le moment privilégié pour + 12 millions de visiteurs de découvrir les actions engagées pour sauvegarder le patrimoine au sens large.

A l'aide de la carte, on est informé des actions organisées en France et en Europe. Lors de notre test du 9 septembre 2019, il y avait + 15.000 évènements recensés.

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La consultation de la carte est intuitive. Parfois, il y a des illustrations pour orienter le visiteur vers ses centres d'intérêts. Dans notre exemple, dans l'Yonne, une église propose la découverte de ses vitraux.

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En région parisienne, l'Abbaye royale de Royaumont propose une visite pour découvrir son riche patrimoine religieux.

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En Normandie, dans le village de La Haye de Routôt, il y a la découverte de la Chaumière aux Orties, le Jardin botanique aux herbes sauvages et le Four à pain. Les Bénévoles se mobilisent afin de faire découvrir ce riche patrimoine rural en lisière de la forêt de Brotonne.

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Les 21 & 22 septembre 2019 dans toute la France

L'Education Nationale et les établissements scolaires doivent organiser des sorties scolaires le vendredi 20 septembre pour faire découvrir aux enfants la richesse du patrimoine français.

L'Aventure de la construction de ce village médiéval du XVe siècle a commencé avec Pierre Gire, un passionné de l'Histoire médiévale en 2005. Après plusieurs années à rassembler des informations sur le monde de la paysannerie médiévale, la passion l'emporte et le projet de la construction d'un petit village est lancé. Dans les premières années, la famille Gire construit les deux premières fermes, puis des  nouvelles constructions viennent étoffer le bourg à fonder.

Actuellement, le village est équipé d'une église, de plusieurs fermes, d'un moulin ... avec un important jardin médiéval et des animaux de ferme sur une superficie d'environ 12 hectares.

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Ce lieu est un chantier médiéval où Pierre Gire vit à l'année pour s'occuper des animaux et du potager du village. L'intérêt pour le public est de visualiser en situation les réalités des conditions de vie des "vilains" et des "serfs" dans la campagne au Moyen Age. Par exemple, l'habitat n'a pas de vitre aux fenêtres, car le luxe est réservé aux seigneurs et aux riches commerçants des villes. A cette époque, la vie à l'intérieur de la maison est communautaire. Toute la famille vit sous le même toit avec des animaux dans l'étable.

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Au Moyen Age, la vie paysanne est rythmée par les saisons et par la foi religieuse. Le Curé est la personne qui s'est lire le latin des saintes écritures. Il est le garant de la moralité chrétienne au sein de la communauté.

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Le jardin médiéval est à la fois le lieu nourricier, mais aussi le lieu de la pharmacopée pour soigner les maux par les plantes. Actuellement, il est constitué d'environ 350 espèces botaniques en vigueur à cette époque.

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Au niveau des animaux présents dans les fermes au Moyen Age, des recherches sont réalisées pour essayer de s'approcher des espèces sur les moutons, les bœufs, mais aussi les animaux de la bassecour.

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Les Fermes du Moyen Age  Le Puy d'Arrel  19220 Saint-Julien aux Bois  Tél: 05.55.28.31.30 -  06.87.49.34.53  E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Horaires: des vacances de Pâques au 30 juin: 14h-18h (fermé le samedi); du 1er juillet au 31 août: 10h-19h (tous les jours); du 1er septembre aux vacances de Toussaint: 14h-18h (fermé le samedi)

Tarifs: adulte 7 € adolescent (6 à 12 ans) 5 € enfant (- 6 ans) gratuit

En Haute Savoie, sur le plateau d'Assy à 25 km de Thyez dans le village de Passy, il y a un chef d’œuvre de l'Art Sacré à l'église Notre Dame de Toute Grâce. L'histoire du lieu commence avec le Chamoine Jean Devémy qui officie comme aumônier au sanatorium de Sancellemoz. Sur le plateau d'Assy, il n'y a pas d'église. Après un accord de l’évêché  d'Annecy, il est décidé de construire une église, ainsi en 1937, un concours d'architecture est ouvert. L'architecte savoyard Maurice Novarina est sélectionné. Son projet architectural s'inspire du patrimoine savoyard. Il est décidé d'employer les matériaux du cru comme la pierre verte, l'ardoise et le bois. Le clocher est haut de 28 mètres, il doit s'insérer dans le décor montagnard. Un auvent d'une profondeur de 5 mètres est soutenu par 8 piliers.

Au cours des travaux de maçonnerie, le Chamoine Jean Devémy se préoccupe maintenant de l'aspect esthétique du lieu de prière catholique. Une rencontre avec le Père Dominicain Marie Alain Couturier en charge de la revue 'L'Art sacré", va conduire à faire appel aux artistes des différents courants de l'époque. Le Père Dominicain s’insurge dans les colonnes de sa revue, en 1950, il écrit: " il vaut mieux s'adresser à des hommes de génie sans la foi qu'à des croyants sans talents".

Le Père Dominicain est un artiste reconnu. Il fréquente les artistes en France et en Amériques du Nord. Ainsi, il a des correspondances avec les artistes reconnus de l'époque. Ainsi lorsque le Chamoine Jean Devémy explique son besoin, le Père Marie Alain Couturier va convaincre Jean Devémy de recourir à des artistes reconnus: Léger, Matisse, Chagall, Braque, ....

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Il est remarquable que les artistes célèbres ont accepté de participer à cette aventure. Lors de la consécration de l'église en 1950, une partie du clergé reprocha au Chamoine Jean Devémy de s'écarter des canons de l'Art Sacré de l'époque. En 2004, l'église est classée aux Monuments historiques.

Lorsque le visiteur arrive à l'entrée, il remarque l'impressionnante mosaïque de 152 m² créé par Fernand Léger. A l'intérieur, le regard est attiré vers le chœur où la tapisserie de Jean Lurçat illustre le chapitre XII de l'Apocalypse selon Saint-Jean. Le Christ en croix sculpté par Germaine Richier a posé des difficultés de compréhension à l'évêché d'Annecy. Est-ce que Jésus crucifié devait être représenté de manière abstraite ? Ainsi, ce Christ sera remisé à l'écart pour ne pas choquer les fidèles. Aujourd'hui, l'Art contemporain s'est diffusé dans la société française ce qui a permis de replacer la sculpture à sa place d'origine.

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18 Eglise Notre Dame Plateau Assy

Chaque artiste avait une grande liberté artistique pour représenter une scène tirée des évangiles. Par exemple, Marc Chagall compose sa mosaïque "Le passage de la Mer Rouge" loin de la représentation traditionnelle.

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Henri Matisse crée sa vision de "Saint Dominique", le patron des Dominicains dans cette mosaïque.

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La sculpture de la Vierge en bronze "Notre Dame de Liesse" de Jacob Lipchitz est située à proximité du baptistère. L'artiste déclara "Jacob Lipchitz, juif fidèle à la foi de ses ancêtres, a fait cette Vierge pour la bonne entente des hommes sur la terre afin que l'Esprit règne".

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Les vitraux sont réalisés par plusieurs artistes dont Paul Berçot avec Saint François d'Assise et Saint Vincent de Paul; Marie Alain Couturier  avec L'Archange Saint-Raphaël et Sainte Thérèse de Lisieux; Maurice Brianchon avec Sainte Jeanne d'Arc et Saint Louis; Paul Borny avec Saint-Pierre aux liens; Adeline Hébert-Stevens avec Notre Dame des sept douleurs, .... et le vitrail de la Flagellation de Georges Rouault.

A l'intérieur de la crypte, la décoration a été réalisée par le peintre Ladislas Kijno "La dernière Cène", tempéra sur Isorel; Claude Mary Tabernacle et "Christ en Croix" une sculpture en bronze; Marguerite Huré des vitraux sur les thèmes eucharistiques et des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament; Théodore Strawinsky, des mosaïques.

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18 Eglise Notre Dame Plateau Assy Vitraux crypte  Marguerite Huré

18 Eglise Notre Dame Plateau Assy Vitraux Rouault

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18 Eglise Notre Dame Plateau Assy Vitrail Chagall

Eglise Notre Dame de Toute Grâce 101 rue de l'église 74190 Passy

Horaires:du 01/02 au 30/04, tous les jours de 9h à 17h30; Du 01/05 au 31/10, tous les jours de 9h à 18h30; Du 01/11 au 31/01, tous les jours de 9h à 17h.

Pas de visites pendant les Offices et célébrations de funérailles.

Tarifs: visite libre gratuite

Info: Office de Tourisme de Passy • Centrale Tél : 04.50.58.80.52  e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. 

Antonio MENDES DA PAULA

Le Pont du Gard est classé au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1985. Cet édifice est exceptionnel, il est le témoignage de la maîtrise technique des romains pour aménager en équipement les cités. De la volonté d'un empereur romain, la cité de Nemausus, Nîmes, devait bénéficier d'un statut particulier. Nîmes devait devenir une vitrine de la civilisation romaine en Gaule. Le projet d'acheminer l'eau sur une distance de + 52 km du pied d'Uzès à Nîmes était un projet qui mobilisa des fonds importants pour financer tous les ouvrages d'art. Ce chantier a mobilisé deux architectes et des milliers de personnes pour construite ensemble de l'installation.

Le pont aqueduc est haut de 48 mètres avec 3 rangées d'arcades superposées: le 1er niveau 6 arches, le 2e niveau 11 arches et le 3e niveau 35 arches. Aujourd’hui sa longueur est de 273 mètres mais à l'origine, il y avait 12 arches supplémentaires ce qui faisait une longueur de 360 mètres.

Le Pont du Gard est le monument antique le plus visité de France. Chaque année + 1,2 million de touristes viennent admirer l’œuvre romaine.

Au niveau de la route à prendre à la sortie 23 à Remoulins de l'autoroute A9, il faut suivre Uzès. A un rond point, il y a le choix entre le Pont du Gard "Rive droite" et "Rive gauche", on vous conseille de prendre l'option "Rive gauche" car le musée et l'installation principale sont situés sur cette rive. Le stationnement est réalisé à l'entrée du site. Il y a un ticket à prendre à un automate. Le paiement du parking est compris dans le prix du billet  à prendre à la billetterie. La capacité est de 800 places et de 600 places sur la rive droite.

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En direction de la billetterie, il y a un panneau où le plan du site est présenté. On remarque que l'installation principale constituée du Musée, du lieu d'exposition, le point info, la cafétéria, .... est située à quelques centaines de mètres.

On distingue l'emplacement des 3 points panoramiques et des plages en bordure du gardon. Il y a aussi des parcours pédestres pour découvrir les lieux sauvages depuis le réaménagement depuis l'opération "Grand site de France" dans les années 2000.

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A l'entrée sur la gauche, il y a un point WC et un point pour informer le touriste de passage sur le site mais aussi sur les différentes attractions touristiques du Gard. Au droite, il y a l'entrée pour descendre aux expositions temporaires et au musée.

17 Pont Gard Batiment Rive Gauche  17 Pont Gard Batiment Rive Gauche 1

Les panneaux résument parfaitement les sites à découvrir dans la région mais aussi en France.

17 Pont Gard Batiment Rive Gauche Panneau

Une fois la pause terminée, on traverse le lieu pour se diriger vers le Pont aqueduc du Gard.

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Il y a une grande place aménagée pour permettre aux visiteurs de se détendre et de pique-niquer avec une vue magnifique.

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On remarque deux magnifiques oliviers centenaires. Souvent, ils sont les lieux pour une photo familiale pour immortaliser l'instant.

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17 Pont Gard Chemin Pont Olivier

Au fur et à mesure de l'avancée vers le pont aqueduc, on aperçoit une construction impressionnante. Les dernières études l'ont daté sur la période entre 40 et 60 après J.C. La prouesse technique est remarquable. L'écoulement de l'eau a nécessité une étude approfondie pour calculer la pente nécessaire à l'écoulement de l'eau sur environ 50 km. Le tracé devait tenir compte du relief du terrain mais aussi de la nature du sol à travers les forêts et les garrigues. Au final, le dénivelé était de 12,17 mètres pour assurer l'approvisionnement en eau des termes, les bains,les fontaines et l'eau courant dans certaines habitations de la cité de Nemausus, "Nîmes".

Le point de départ de l'aqueduc est les sources de l'Eure près d'Uzès.

L'aménagement du site classé a favorisé la restitution et la préservation du milieu sauvage d'origine. Aujourd'hui, le visiteur peut emprunter plusieurs sentiers le long de l'aqueduc pour admirer cette végétation caractéristiques de cette région française mais aussi contempler le paysage dans les belvédères.

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Les pierres qui sortent du bâti sont positionnées pour assurer la maintenance de l'édifice par le service des eaux de l'époque. Si l'aqueduc romain était une œuvre de prestige, les pierres positionnées ne dépassaient jamais des piliers.

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Lorsque le Mistral souffle, il y a un nuage de poussière sur la rive droite qui se forme à l'aide du sable de la plage située à proximité.

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On vous conseille de descendre vers le Gardon pour apprécier les 3 niveaux de la construction. Une visite de sécurité est réalisée régulièrement pour s'assurer de l'état de la pierre par rapport aux phénomènes induits par le courant et les crues du Gardon.

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Sur la rive droite, il y a un grand espace aménagé pour permettre la détente des familles. Il y a aussi un espace aménagé pour la restauration.

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17 Pont Gard Rive droite Le Bistrot 1

Il y a une signalétique pour signaler aux visiteurs l'accès aux belvédères pour admirer le panorama.

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En 2017, la sécheresse exceptionnelle a contribué à abaisser le niveau de l'eau ce qui a permis de constituer des plages ici et là.

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Sur le retour, on repasse sur le pont aqueduc pour se diriger vers le musée. On se retourne une dernière fois pour garder l'instant présent en mémoire d'une image d'une réalisation humaine datée de 2.000 ans.

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Le musée est situé dans le bâtiment principal. Il faut emprunter un escalier pour descendre où il y a plusieurs salles dédiées aux expositions temporaires et au musée.

17 Pont Gard Batiment Rive Gauche Musee

L'aménagement du site est une réussite, en particulier le musée. La problématique de tous les sites patrinomiaux est financière. Le visiteur vient admirer le monument puis il repart vers une autre destination. De cette réalité sur le comportement touristique, il devenait urgent de réaliser des investissements pour maintenir les touristes sur le site pour qu'ils consomment. La survie économique du site est liée à cette problématique.

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Les investissements culturels sont une réussite. La période gallo-romaine de la région Narbonnaise est expliquée avec des vestiges, des maquettes, .... Le développement de Nemausus, Nîmes sur l'axe routier vers l'Espagne pour Rome a permis à la cité d'obtenir certains privilèges est commenté.

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Les techniques de construction employées par les romains sont expliquées mais aussi montrer visuellement au public.

On évalue à environ 1.000 ouvriers le personnel employé à la construction du pont aqueduc sur une durée d'environ 5 ans. Il fallait extraire la pierre de la carrière de l'Estel située à proximité du pont, puis tailler les blocs de pierres, et les assembler avec des moyens de levage. Une fois l'ensemble de l'ouvrage de l'aqueduc terminé, il a fallu réaliser les interventions nécessaires sur les conduits pour assurer l'écoulement correct de l'eau vers Nîmes.

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Pont du Gard 400 route du Pont du Gard La Bégude 30210 Vers-Pont-du-Gard Tél: 04.66.37.50.99 France

Horaires: le Site est accessible 7 jours sur 7, toute l'année, avec des horaires variables en fonction des saisons :

- de 9h00 à 17h00 en janvier, février, mars, novembre et décembre
- de 9h00 à 18h00 en avril et octobre
- de 9h00 à 20h00 en septembre
- de 9h00 à 21h00 en mai et juin
- de 9h00 à 23h30 en juillet et août

Horaires d'ouverture des Espaces muséographiques et boutiques :

Ouverture à 9h00 à Fermeture:

- à 17h30 en janvier, février, mars, novembre et décembre
- à 18h30 en avril, septembre et octobre
- à 19h en mai et juin
- à 19h30 en juillet et août

Tarifs: Pass découverte (Pont du Gard, Musée, Ludo, Expo + parking) adulte 8,50 €, enfant (6 à 17 ans) 6 €

L'application "Visiter le Pont du Gard" tarif: 0,89 €

Le Château du Haut Koenigsbourg est situé sur la montagne du Stophanberch à 755 mètres d'altitude. On trouve la trace d'un château fort dans les archives au XIIe siècle.

Un bref rappel historique au sujet de la création du duché de Souabe en 915 dans le Saint Empire germanique. La maison des Hohenstaufen est l'une des plus puissantes de l'ancien royaume de Souabe.Elle va avoir plusieurs Ducs et Empereurs germaniques jusqu'au XIIIe siècle. Le Duc de Souabe Frédéric de Hohenstaufen et aussi Roi de Germanie. Il devient Empereur sous le nom de Frédéric II. Il décide de protéger ses possessions  territoriales alsaciennes en faisant construire une ligne de défense constituée de châteaux forts sur les lieux stratégiques comme la montagne du Stophanberch. Cependant, ce lieu appartient au Prieuré de Lièpvre qui dépend de l'Abbaye Royale de Saint Denis. En France, les liens entre les Abbés de Saint Denis et la royauté française sont forts. Une demande a été formulée auprès du roi de France pour évoquer ce différend avec l'Empereur du Saint Empire germanique.

L'implantation de ce Château fort permet de sécuriser et de contrôler le commerce du blé, du vin, du sel et de l'argent. Vers 1150, le château fort comporte 2 tours.

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Au XIIIe siècle, les Ducs de Lorraine deviennent les nouveaux propriétaires de ce lieu. Il a été confié à deux familles mais vers 1450, le château fort est déserté ce qui permet à une bande de brigands de venir s'y installer. Les brigands vont faire des raids sur les villes de Sélestat, de Colmar, Strasbourg et Bâle. Les prises des raids conduisent les autorités des principales cités rançonnées à s'unir pour recruter des mercenaires pour aller déloger les brigands du château fort. En 1462, le château fort est incendié.

Avec l'avènement de l'artillerie, les murs de défense du château fort ne sont pas assez épais pour résister à une attaque d'une armée ennemie équipée d'une artillerie de siège avec des boulets métalliques.

Les ruines du château du Haut Koenigsbourg sont confiées à la famille féodale de Tierstein avec ses terres. Oswald Tierstein entreprend de rebâtir le château fort mais en apportant d'importante modification défensive. Une 1ère enceinte est réalisée pour retarder l'attaque ennemie et le nouveau château est pourvu de murs d'une épaisseur de + 10 mètres pour résister aux boulets métalliques et de 2 tours d'artillerie. Il est rasé les forêts autour du château fort pour permettre une vision parfaite des déplacements des armées ennemies.

Après la mort du dernier descendant de la famille Tierstein, le château est racheté par l'Empereur Maximilien 1er de la Famille des Habsbourg. Puis il est laissé à l'abandon.

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Au cours de la guerre de trente ans, la Suède envahit l'Alsace. L'armée suédoise fait le siège pendant 52 jours des ruines du château fort défendues par le capitaine Philippe de Liechtenau. Après, la réddition, le château est pillé et brûlé. Au fin du temps, les villageois aux alentours vont venir chercher des pierres pour construire leurs habitations. Après le classement comme monument historique, en 1865, la ville de Sélestat devient le propriétaire des ruines du château.

Le conflit franco-allemand aboutit à l'armistice avec le chancelier allemand Bismarck. Le traité de Francfort attribut l'Alsace et une partie de la Lorraine à l'Allemagne en 1871. L'Empereur allemand Guillaume II de Hohenzolllern à l'idée de bâtir un monument pour marquer l'attachement de l'Alsace au Saint Empire germanique. Lors de sa visite en 1899 dans la ville de Sélestat, la ville proposa de donner le château du Haut Koenisbourg avec des terres. Après une visite du site, l'Empereur accepta ce cadeau.

En 1900, la restauration du château est confié à l'architecte et historien de l'architecture allemand Bodo Ebhardt. Des importants moyens sont engagés pour répondre aux souhaits de l'Empereur de bâtir un château médiéval où la représentation des valeurs de la chevalerie germanique devait être illustrée.

La maquette permet de montrer le triste état du château avant le début des travaux de reconstruction. La 1ère phase réalisée a été d'effectuer les relevés de l'existant puis de s'informer sur les architectures médiévales des châteaux forts en Europe.

A partir de ce travail de compilation de données, il dessine son projet architectural qui a reçu l'aval de l'Empereur pour commencer les travaux.

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Le chantier s'est terminé en 1908. Il a fallu installer deux importantes grues pour monter les différents matériaux de construction pour édifier les bâtiments (le grand bastion, la tour Nord, la tour Sud, ..). Chaque année, l'Empereur venait constater l'état d'avancement du chantier.

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L'Empereur a fait construire une ligne de chemin de fer de Strasbourg à son château médiéval. Il arrivait à l'Empereur d'Allemagne de convier des invités à son château fort pour un dîner. Le but de ces escapades en Alsace était de montrer le côté germanique de cette terre allemande depuis plusieurs siècles. Le plafond de la salle du Kaiser était illustré avec l'emblème de l'Aigle impérial.

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A proximité du château, il y a aménagé un espace de stationnement le long de la route. Il est conseillé de venir dès l'ouverture pour éviter d'être stationné assez loin de l'entrée. Le stationnement est gratuit.

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Il faut se diriger vers le sommet pour emprunter le sentier qui longe la 1ère enceinte du château vers l'entrée principale.

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On est impressionné par l'étendue de la construction du château fort. On passe au pied de la muraille ... On contemple l'important travail humain pour bâtir dans ce lieu reculer un tel édifice.

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La porte d'entrée du château est située sous l'arche aux armes de la famille Tierstein, on accède à un petit espace où le personnel examine les sacs par mesure de sécurité.

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La billetterie est installée à l'entrée. Il y a déjà un décor historique présent dans ce lieu. Il y a les WC installés au rez de chaussée dans ce bâtiment. 

17 Chateau Haut Koenigsbourg Caisse

On sort sur la cour basse où il y a des écuries, des bâtiments, une copie d'une fontaine du XVe siècle. Il faut emprunter la tour pour se diriger vers le lieu de rassemblement pour la visite guidée. Souvent, il y a une personne à l'entrée de la tour pour renseigner le visiteur et pointer le billet de la visite du château.

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17 Chateau Haut Koenigsbourg 93

17 Chateau Haut Koenigsbourg 92

On remarque les blasons aux armes des différents occupants du château fort. La visite commence à la tour.

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La salle est un lieu pédagogique. Sur les murs, il y a l'explication de la restauration du château fort par l'équipe de l'architecte Bodo Ebhardt.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Point Visite

Sur l'un des murs, il y a l'emplacement où les visiteurs doivent se positionner pour attendre la venue du guide. Il existe quelques bancs pour patienter. En général, les groupes constitués sont composés d'environ 40 personnes.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Point Visite 1

Le guide commence dans cette salle auprès de la maquette la présentation du château fort. Il évoque les principales dates pour situer le contexte du Moyen-Age. Il explique qu'au Moyen Age, il y a peu d'habitants dans un château fort. Il y a le seigneur avec sa famille et une dizaine de personnes pour effectuer le bon fonctionnement du château. Lorsque le seigneur est à la guerre, sa femme doit mettre la "main à la pâte" pour assurer les tâches domestiques nécessaires au bon fonctionnement de la vie à l'intérieur du château.

Au niveau de la sécurité du château fort, lors de sa reconstruction au Moyen Age, il est bâti pour résister à une attaque avec boulets métalliques. L’imposante forteresse devait dissuader les assaillants de venir assiéger le château fort. Le but de la 1ère enceinte était de faire ralentir l'assaillant. La 2e enceinte était construite pour protéger le centre de vie du château. Toutes les techniques de l'architecture militaire sont employées pour ralentir la progression de l'assaillant dans tout le château. La disposition des meurtrières est positionnée pour faire obstacle à l'avancée des mercenaires dans les escaliers, les passages, ... Au final, il y a peu de soldat permanent dans un château fort. Au besoin, le seigneur paye des mercenaires pour assurer la défense du château. 

A cette époque le mercenaire est un professionnel de la guerre. Il loue ses services au gré des besoins.

Après un bref rappel historique des différents propriétaires du lieu, on se dirige vers la tour pour emprunter les escaliers et monter au 1er étage.

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17 Chateau Haut Koenigsbourg 992 

Les groupes de visiteurs se succèdent tout au long du parcours de la visite. Il faut parfois "patienter" pour écouter son guide. Le guide va intervenir dans quelques points stratégiques du château pour expliquer soit une coutume, soit un fait historique, ... 

Le visiteur peut utiliser le système de la visite commentée (audioguidage) en utilisant le dépliant du plan remis à la billetterie avec la numérotation des étapes.

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Au niveau de la répartition des pièces autour de la cour, la vie dans le château s'organise dans cet espace restreint. Cette surface est petite par rapport aux dimensions du château fort. La cellule de vie seigneuriale doit être préservée. Ainsi les autres éléments de construction ont un but défensif.

L'approvisionnement du château doit stocker l'eau nécessaire à l'alimentation et le bois de chauffage coupé dans les bois avoisinants. Il existe un puits d'une profondeur de 62  mètres fortifié pour assurer le service de l'eau même lorsque le château fort est attaqué par de l'artillerie moderne. Il permet aussi de puiser l'eau pour éteindre un incendie.

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Les escaliers à vis desservent les pièces du 1er et du 2e étages.

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Au Moyen Age, l'agencement des pièces est organisé pour loger les hommes au 1er étage et les femmes au 2e étage. Cette disposition permet d'assurer aux femmes un lieu plus "reposant" par rapport aux activités seigneuriales. L'épouse du seigneur doit assurer la lignée de la descendance en mettant au monde un héritier. En pratique, le haut de mortalité est très important, pour assurer une lignée, souvent il faut environ 8 enfants. Dans le droit médiéval, le 1er descendant mâle conserve le titre et les terres attenantes. En Germanie, Si le seigneur meurt au combat sur un chant de bataille, l'épouse conserve le titre et la gestion des terres comme un homme.

Il exite des galeries de bois qui reposent sur les consoles en pierre.

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Les cuisines se trouvent situées au Nord et les pièces à vivre au Sud pour bénéficier d'une certaine douceur de vivre. Nous avons expérimenté à certains endroits le vent froid qui engouffre, on est glacé sur place.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Cuisine

La tonneau permettait de stocker de la boisson pour alimenter la seigneurie mais aussi abreuver les invités et les mercenaires.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Cuve

17 Chateau Haut Koenigsbourg Puit

Au 1er étage, on passe par la chapelle, on accède à la salle des trophées de chasse et à la salle d'armes. Lors de la reconstruction du Château médiéval, l'Empereur Guillaume II de Hohenzollern a exigé de son architecte de mettre en avant la chevalerie germanique à travers sa décoration. L'Empereur souhaitait véhiculer un message à ses visiteurs. L'Alsace est une partie intégrante de l'empire germanique depuis plusieurs siècles.

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On retrouve plusieurs scènes où la chevalerie germanique est à l'action. Au plafond, on remarque l'aigle impérial.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint 3

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint 1

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint 2

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint 5

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint 6

Il y a peu de meuble dans les pièces sauf dans l'espace réservé à l'Empereur et à l'Impératrice.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint 7

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint 8

17 Chateau Haut Koenigsbourg Decor Peint Lisa

La salle d'armes est illustrée par un ensemble d'armes réelles ou factices. Le guide rappelle que dans les châteaux, la sécurité mobilisait peu d'homme au quotidien.

Le seigneur invitait des hôtes pour les impressionner à travers un cadre de vie confortable, un système de défense impressionnant de l'extérieur mais aussi de l'intérieur et un art de vie. Le vin était servi abondamment malgré son coût élevé et les pièces centrales étaient chauffées à environ 23 ° à 25 ° par la chaudière.

Ces éléments devaient faire prendre conscience que le seigneur du château fort était riche ce qui lui permettait de recruter des mercenaires s'il y devait être attaqué. Ainsi, il créait le sentiment d'un seigneur puissant chez ses hôtes.

Le mercenaire est un professionnel de la guerre. Il est propriétaire de ses armes et de sa monture. Il se vend aux seigneurs en fonction des conflits seigneuriaux et royaux. La Suisse est une terre qui a fourni des contingents importants de mercenaires à l'Europe médiévale.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Salle Arme 1

17 Chateau Haut Koenigsbourg Salle Armes 2

17 Chateau Haut Koenigsbourg Salle Armes 3

17 Chateau Haut Koenigsbourg Salle Armes 4

A l'époque du Moyen Age, en France dans les châteaux on chauffe les pièces à l'aide de la cheminée qui qui permet d'éclairer la pièce mais qui apporte seulement un rendrement de chauffe d'environ 10 %. En Germanie, les châteaux sont équipés de chaudières, le rendrement en chauffage est d'environ 70 % ce qui permet de limiter la consommation de bois et d'obtenir les pièces chauffées à environ 25 ° toute l'année.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Chaudiere 2

Au niveau des pièces des logis, on remarque des coussièges près des fenêtres pour bénéficier de la lumière du jour pour lire ou pour exécuter un travail minutieux. Les meubles ne sont pas d'origine, cependant les pièces présentées sont Alsaciennes ou Lorraines du Moyen Age jusqu'au XVIIe siècle. Les appartements situés au Sud sont équipés de latrines.

Au niveau architectural, les pièces sont placées en enfilade pour gagner de la place. Il n'y a pas de couloir. La galerie extérieure permet de circuler pour atteindre certaines pièces. A cette époque, l'intimité était très relative.

17 Chateau Haut Koenigsbourg meuble 2

17 Chateau Haut Koenigsbourg Int Meuble

17 Chateau Haut Koenigsbourg Int Meuble 1

17 Chateau Haut Koenigsbourg Int Meuble 2

17 Chateau Haut Koenigsbourg meuble

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17 Chateau Haut Koenigsbourg meuble 8

17 Chateau Haut Koenigsbourg 9993 

Le guide nous réuni dans la Salle des Trophées de chasse pour nous faire partager ses dernières informations. Après les visiteurs sont libres de continuer la visite à leur rythme vers le grand bastion.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Guide

La chapelle est d'une taille modeste. Il y a quelques symboles religieux dessinés pour rappeler l'existence de ce lieu de prière.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Chapelle

Le grand bastion était une construction militaire importante pour assurer à l'édifice une sécurité vers la partie Ouest du château Fort. La Tour Nord et la Tour Sud permettaient une surveillance des terres vers les châteaux d'Ortenberg et de Frankenbourg et sur les vallées environnantes.

Il est installé un petit musée de canons pour illustrer l'évolution technique de l'artillerie du XVe siècle au XVIIe siècle. On est impressionné par la taille du gros canon à la marque de la Germanie.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Canon 

 17 Chateau Haut Koenigsbourg Canon 1

17 Chateau Haut Koenigsbourg Canon 2

17 Chateau Haut Koenigsbourg Canon 4

17 Chateau Haut Koenigsbourg Canon 5

On aperçoit la superbe charpente en bois de la toiture.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Charpente

Après la visite du grand bastion, le visiteur peut emprunter plusieurs passages pour découvrir l'architecture du château. Pour redescendre vers le rez de chaussée, il faut se diriger vers une tour.

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17 Chateau Haut Koenigsbourg 9998

Après avoir longer le chemin de ronde, on revient vers la place de la cour basse. On empreinte le passage de l'entrée pour se diriger vers le Jardin médiéval du Haut Koenigsbourg. Il est situé à gauche, il faut emprunter un petit escalier pour descendre vers le jardin.

17 Chateau Haut Koenigsbourg 8

Au XVe siècle, le jardin est situé à l'extérieur de l'enceinte du château. L'utilisation par le "jardinier" de carrés et de plessis est la base pour composer le jardin. Il est planté environ 120 espèces de plantes présentes au Moyen Age. Il est courant de planter des légumes pour fournir la cuisine et des plantes aromatiques et médicinales. A la fin du Moyen Age, il apparaît un nouveau besoin, la création d'un espace d'agrément où l'on vient se reposer et s'amuser au milieu des fleurs comme le rosier, le lis, ...

17 Chateau Haut Koenigsbourg Jardin 1

Au début du parcours, l'Histoire des jardins médiévaux est expliqué pour comprendre l'ordre et la fonction des principaux carrés.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Jardin

Le parcours est plaisant. On découvre sur 500 m² des plantes ici et là avec des explications sur l'origine et l'utilité en cuisine ou en posologie médicinale.

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17 Chateau Haut Koenigsbourg Jardin 7

Au niveau du retour, il faut emprunter le chemin à l'inverse.

17 Chateau Haut Koenigsbourg Jardin 8

Château du Haut-Koenigsbourg 67600 Orschwiller, Alsace, France Tél : 03.69.33.25.00 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

 Horaires: Janvier, février, novembre et décembre 9h30 - 12h et 13h - 16h30

Mars et octobre 9h30 - 17h; Avril, mai et septembre 9h15 - 17h15 et Juin, juillet et août 9h15 - 18h

Tarifs: adulte 9 €, Jeunes (6 à 17 ans) 5 €, personne handicapée 4 €, système audioguidage 2 €

LePass Alsace permet d'obtenir une réduction.

La visite de l'ancien Camp de Concentration de Natzweiler en Alsace est riche d'enseignement sur la barbarie humaine du Nazisme. Ce lieu de mémoire est le témoignage de la volonté d'exterminer avec cruauté les opposants au régime du IIIe Reich.

Le site est situé sur le Mont Louise à 800 m d'altitude sur la face Nord. L'accueil se fait au Centre Européen du Résistant Déporté (CERD) où l'on prend ses billets. Dans le bâtiment, il y a l'histoire du mouvement du Nazisme et la salle des 14 camps.

17 Camp Struthof Natzwiller Entree

17 Camp Struthof Natzwiller  Musee

On se dirige vers la porte d'entrée du camp de concentration d'une superficie de 4,5 hectares. On remarque tout de suite le système de sécurité installé par les SS. On aperçoit des miradors et des barbelés autour d'un périmètre où sont implantés des baraques.

17 Camp Struthof Natzwiller Entree 1

On aperçoit un système où il y a une 1ère rangée électrifiée puis à quelques mètres une 2e rangée de barbelé. Les 8 miradors sont implantés régulièrement pour couvrir l'ensemble du dispositif.

17 Camp Struthof Natzwiller  Guerite

17 Camp Struthof Natzwiller  Guerite 1

L'implantation de ce camp de concentration SS est due à la présence d'un filon de granite rose sur le Mont Louise. Le haut commandement SS décide d'exploiter ce gisement pour la construction de monuments à la gloire du IIIe Reich.

En 1941, les premiers détenus d'origine allemande et tchèque s'installent au KL-Natzweiler dans une construction de fortune à côté d'une auberge. Cette main d’œuvre va servir à construire le camp du Struthof. Les premiers travaux sont liés à l'aménagement des voies d'accès et au terrassement du camp. La pente est d'environ 20 %.

En 1942, les premières baraques sont terminées. Les SS vont augmenter la capacité d'accueil du camp du Struthof. La priorité est axée sur l'exploitation de la carrière de granite rose et les voies de circulation entre les différents sites.

17 Camp Struthof Natzwiller  Barraque

Chaque baraque mesure 44 m de long sur 12.50 m de large. En 1944, le camp comptera 17 baraques dont 1 baraque "prison" composé de 20 cellules et 12 cachots et 1 baraque " crématoire" où il y avait des "expérimentations" humaines.

Chaque baraque avait la capacité d'accueil d'environ 150 à 250 déportés. A partir de 1943, le nombre de déportés par baraque est évalué à environ 700 personnes.

La durée moyenne au camp était d'environ 6 mois. On estime que le camp de concentration a eu jusqu'à 7.000 déportés alors qu'il est bâti pour accueillir 2.000 déportés.

17 Camp Struthof Natzwiller  Barraque 2

 Les hommes déportés dans ce camp de concentration sont en majorité déporté pour des raisons politiques. Les opposants au régime du IIIe Reich, les Juifs,  les Tziganes, .... sont confiés aux SS Totenkopf de la garnison. On évalue la garnison à 80 soldats. Au total sur l'ensemble du camp central et des camps annexes, on évalue à 52.000 personnes détenues de 31 nationalités et 22.000 déportés sont morts dans les camps ou au cours des marches de la mort.

Les soldats SS étaient récompensés lorsqu'un détenu mourrait par un système de prime (argent, jour de congé, ....). Le système appliqué par le commandement SS était la terreur et la brutalité.Le but était de supprimer les opposants politiques au régime du IIIe Reich.

A l'arrivée des nouveaux détenus, ils étaient dirigés vers le block "sanitaire" où ils passaient une douche froide, une coupe des cheveux et après à la désinfection. Chaque détenu était désigné par un numéro. Les cheveux étaient récupérés et envoyés à une fabrique.

17 Camp Struthof Natzwiller  Barraque Bas

17 Camp Struthof Natzwiller Douche Entree

L'eau chaude était réservée au SS.

17 Camp Struthof Natzwiller  Chaudiere 1

17 Camp Struthof Natzwiller  Entree Desinfection

Chaque détenu recevait 1 chemise rayée, 1 pantalon, 1 veste ainsi d'une paire de sabots en bois. Souvent, le sabot n'était pas adapté au pied du détenu et les vêtements fournis ne tenaient pas compte des écarts climatiques (la température estivale environ 30 ° et la température hivernale - 20 ° avec de la neige).

17 Camp Struthof Natzwiller  Sabots

Chaque détenu était affecté à une baraque et à une tâche: extraction des blocs de pierre de la carrière, construction d'une cave pour entreposer des vivres, ....

17 Camp Struthof Natzwiller  Barraque 3

Chaque baraque est équipée d'un espace de réfectoire avec 12 tables, un espace dortoir où chaque lit n'a aucun matelas ni drap et ni couverture quelque soit la saison de l'année et d'un espace sanitaire composé de 2 vasques et des WC.

17 Camp Struthof Natzwiller  Barraque Chambre

Au sol, on remarque l'emplacement des baraques et en bas, les baraques de la prison et du four crématoire. Au niveau des baraques, l'emplacement de chaque baraque est symbolisé par des cailloux de couleur.

17 Camp Struthof Natzwiller Emplacement Barraques

17 Camp Struthof Natzwiller Emplacement Barraques 1

Au niveau de l'alimentation, au camp de concentration, il était servi après l'appel du matin, 1 louche de café par détenu. La baraque de la cuisine était située en haut du camp. Chaque jour, 2 personnes par chaudron étaient désignées pour porter l'imposant charge à chaque baraque en descendant par l'escalier. Si le chaudron était renversé, la nourriture n'était pas remplacée.

Sur le lieu de travail, en matinée, 1 tranche de pain et 1 tranche de saucisson. A midi au camp, 1 soupe de rutabaga ou de choux en fonction de la saison. Le soir, un morceau de pain noir. Chaque semaine, il était distribué 50 grammes de marmelade par détenu.

Remarques: La construction de l'escalier a favorisé la difficulté d'utiliser les marches pour gravir et descendre. La taille des pierres sont différentes ce qui limite la facilité d’empreinter l'escalier. Souvent, il était choisi des détenus "faibles" pour porter le chaudron. Les gardes SS avec les chiens exigeaient un service rapide. Les morsures et les coups contribuaient à faire tomber les chaudrons de nourriture. 

17 Camp Struthof Natzwiller Escalier

A proximité de l'escalier central, les places d'appel étaient utilisées par les SS à plusieurs moments de la journée et de la nuit. Au minimum, il y a 3 appels par jour. Chaque appel peut durer plusieurs heures soit sous un soleil de plomb soit sous une température de - 20 ° les pieds dans la neige.

17 Camp Struthof Natzwiller Escaliers

Autre source de maltraitance vis à vis des détenus, les SS désignaient des détenus soit faible physiquement soit récalcitrant pour descendre des brouettes chargées de pierre, de terre, ... le long du "ravin de la mort" au pas de course par tous les temps.

Au niveau des travaux inutiles, on peut citer la construction de la grande cave à pommes de terre (Kartoffelkeller) qui n'a jamais servi. Le but recherché était d'épuiser les détenus.

17 Camp Struthof Natzwiller  Pente 20

Le professeur allemand Hirt de l'Institut d'Anatomie de la Reichuniversitat Von Strassburg, membre de la SS installé dans les locaux de l'Université de Strasbourg a le projet en 1941 d'étudier la race Juive qui est amenée à disparaître. Ce professeur veut faire une collection de crânes juifs. En août 1943, 109 déportés juifs arrivent au camp de Natzwiller. Au cours du mois, 87 sont gazés dans la chambre à gaz sous la direction personnelle du Commandant Kramer. Les corps sont ensuite transportés à l'Institut d'Anatomie à Strasbourg où les corps sont conservés dans l'alcool.

Les médecins nazis ont fait différentes expériences sur des femmes, des hommes en introduisant différents virus pour observer les réactions humaines du corps humain. En particilier, des recherches ont été menées pour contrer les effets de l'ypérite (brûlure, aveuglement) en cas d'attaque chimique, sur le typhus par le professeur de médecine SS Eugen Haagen de l'Institut Robert Koch de Berlin, sur le gaz phosgène par le docteur Otto Bikenbach.

Le professeur SS Eugen Haagen a réalisé des études sur la peste, la lèpre, .. sur les détenus du camp. Si les cobayes étaient survivants, ils étaient tués et incinérés.

17 Camp Struthof Natzwiller  Salle Experimentation 1La baraque pénitentiaire étaient redoutée des déportés. Il y avait 3 niveaux de sanction où les gardiens SS pratiquaient la bastonnade parfois mortelle. Dans le local où était installé le chevalet de bastonnade, il était installé une baignoire. Le détenu devait compter en allemand le nombre de coups reçus. Si le détenu se trompait ou s'il comptait en français, on repartait à zéro.

Si le détenu s'évanouissait, on le plongeait dans la baignoire d'eau glacée pour voir sa réaction s'il était encore en vie.

17 Camp Struthof Natzwiller  Barraque Bas 1

En fonction de la gravité de la sanction, le détenu était mis dans telle ou telle cellule avait un régime alimentaire réduit en fonction de la peine prononcée. Un petit réduit permettait d'entasser jusqu'à 3 détenus pliés. Un pot équipait la cellule qui pouvait être vidé après plusieurs jours.

Au niveau des tortures, les détenus sanctionnés avaient une séance de bastonnade au nerf de bœuf. Le détenu avait des importantes douleurs à chaque coup donné avec violence. Souvent le détenu s'évanouissait avant la fin de la punition.

17 Camp Struthof Natzwiller  Couloir barraque

17 Camp Struthof Natzwiller  Chevalet Bastonnade

17 Camp Struthof Natzwiller  Case cellule

17 Camp Struthof Natzwiller  Case

17 Camp Struthof Natzwiller  Cellule

Au niveau disciplinaire, les tentatives d'évasion étaient punies par la mort par pendaison. Une seule évasion a réussi à s'échapper en 1942 lors d'un changement de commandant. Lorsque les détenus étaient repris, ils passaient quelques jours à la prison pour subir des atrocités, puis ils étaient pendus devant tous les déportés alignés sur les places d'appel.

17 Camp Struthof Natzwiller  Potence

A partir d'octobre 1943, le four crématoire est opérationnel. Les exécutions vont s'accentuer dans le camp de concentration devant l'affluence des déportés. Les SS récupèrent sur les cadavres les objets de valeur (dents en or, ...) puis ils calcinent les corps. 

17 Camp Struthof Natzwiller  Four Crematoire

17 Camp Struthof Natzwiller  Four Crematoire Int

En mémoire des atrocités commises par les nazis au Camp de Concentration de Natzwiller et des camps annexes, ce lieu est devenu un Haut lieu de la Mémoire Nationale et Européenne. Le Centre européen du résistant déporté est installé à l'entrée. 

On peut lire sur le site du Struthof le commentaire suivant:

« Le 13 octobre 1953, fut créé le Comité national pour l’érection du Mémorial de la Déportation. Un décret du 5 décembre 1954 autorisa l’ouverture d’une souscription nationale. L’importance des sommes rassemblées permit la construction d’un imposant monument dont la conception fut confiée à Bertrand Monnet, architecte en chef des Monuments historiques. Les travaux du monument commencés en mai 1957, furent achevés en août 1958. Le sculpteur Lucien Fenaux, grand prix de Rome, y oeuvra ensuite jusqu’en juillet 1959. Le mémorial fut inauguré par le général de Gaulle, Président de la République française le 23 juillet 1960. Haut de 40 mètres et visible depuis la vallée, il représente une flamme et arbore la silhouette émaciée d’un déporté (la guide avait rajouté qu’il regarde vers le ciel et se tient debout, signe d’espoir). Le Mémorial, dédié « Aux martyrs et héros de la déportation » abrite le corps du déporté inconnu, symbole de toutes les victimes de la déportation »

17 Camp Struthof Natzwiller Monument Barraque Croix

17 Camp Struthof Natzwiller Monument Barraque

17 Camp Struthof Natzwiller Monument Barraque Croix Bas

Centre Européen du Résistant déporté

Struthof  Route Départementale 130  67130 Natzwiller  France  Tél: 03.88.47.44.67

Horaires: ouvert du 1 mars au 24 décembre

périodes 1er mars au 15 avril & 16 octobre au 24 décembre 9h - 17h

période du 16 avril au 15 octobre 9h - 18h30

Tarifs: adulte 6 €, étudiant (-18 ans) 3 €, enfant (-10 ans) gratuit

Il existe des visites guidées gratuites en plusieurs langues et des livrets adaptés aux enfants.

La Basilique actuelle Notre Dame de Lyon a été bâtie sur le principe "Ex-voto" comme à Barcelone pour le financement de l'édifice religieux. Les catholiques lyonnais se sont mobilisés pour remercier la Vierge de son action protectrice sur la Ville.

En 1638 la ville de Lyon et la Bourgogne sont touchées par une épidémie de peste. La ville de Lyon est décimée. En 1643 la peste est en train de décimer les différentes provinces. Le Sud de la France et le Dauphiné sont contaminés. L'infection se développe vers Lyon, les autorités de la ville sollicitent l'église pour protéger la cité lyonnaise. Les échevins font le voeu de monter chaque année à la colline de Fourvière pour prier si la ville est épargnée. Depuis cet épisode, chaque année le maire de Lyon remet un écu d'or à l'Archevêque de Lyon pour la bénédiction de la ville. Le premier Maire a ne pas respecter cette tradition séculaire a été Grégory Doucet élu du parti d'Europe Écologie Les Verts (EÉLV) en 2020.

En 1830, il faut démonter le clocher qui risque de s'effondrer. Il est décidé de rebâtir un nouveau clocher mais on décide de le surmonter d'une vierge polychrome impressionnante. La Vierge dorée est l’œuvre du sculpteur Joseph Fabisch. Elle est inaugurée le 8 décembre 1852. A cette occasion, les chrétiens de la ville vont mettre des lampions aux fenêtres.

En 1832, le choléra est aux portes de Lyon. Les catholiques lyonnais demandent une intervention de la Vierge Marie pour protéger la ville.

En 1870, lors de l'occupation prussienne de la France, les bourgeois catholiques font le vœux de bâtir un nouveau édifice religieux pour honorer la Vierge si la ville est épargnée de l'occupation. L'avancée de l'armée prussienne s'arrête à Nuits Saint Georges à proximité de Dijon.

 Depuis le Moyen Age, un pèlerinage est développé à Lyon à la chapelle de la Vierge Marie sur le site de Fourvière. Les autorités religieuses chargent le cardinal De Bonald d'acquérir les terrains nécessaires à la construction d'un nouveau lieu de culte à la Vierge. En 1866, le projet de la construction est lancé. Cependant, la guerre éclate avec la Prusse. 

Les bourgeois catholiques vont solliciter une nouvelle fois l'intervention de la Vierge par l'intermédiaire du nouveau archevêque de Lyon, Mrg Jacques Ginoulhiac. Une pétition a circulé à Lyon dans toutes les paroisses pour réunir des milliers de signature d'engagement pour la future construction religieuse. L'armée prussienne est arrivée en Bourgogne. Au final, l'armée prussienne de Bismarck capture Napoléon III à Sedan ce qui force la France à reconnaître sa défaite militaire. Lyon n'est pas envahi.

En 1871, une souscription est ouverte pour réunir les fonds nécessaires à la construction de la basilique Notre Dame sur le site historique de Fourvière. En 1873, Mgr Ginoulhiac pose la 1ère pierre.

Il a été construit un funiculaire en 1862 pour relier le quartier Saint Jean à Fourvière. Aujourd'hui, il est encore en activité. Attention, il y a des périodes de maintenance où le funiculaire ne fonctionne pas. Il est intégré au réseau TCL des transports collectifs de Lyon.

15 Lyon Funiculaire

Lorsqu'on sort du funiculaire, on arrive en face de la basilique Notre Dame de Fourvière. On traverse la rue et on pénètre sur une grande place où l'on peut se diriger vers la basilique ou vers la gauche pour admirer le point vue sur Lyon.

Sur le site officiel de la basilique, il est indiqué le niveau de la fréquentation en fonction des horaires journaliers sur une période hebdomadaire. Chaque année, la fréquentation annuelle est d'environ 2,5 millions de visiteurs.

L'architecte lyonnais Pierre Bossan suit les cours d'architecture à l'Ecole des Beaux Arts de Lyon. Il va se perfectionner à Paris. A 25 ans, il revient à Lyon, il est nommé "Architecte diocésain". Il va bâtir un certain nombre d'églises. En 1845, un voyage en Italie lui fait découvrir l'art byzantin. En 1850, il obtient le Grand Prix de Rome d'architecture.

15 Basilique Fourviere 5 dec Bossan Arch

Au cours des années suivantes, il va commencer à ébaucher le projet architectural d'une basilique à Lyon. Après la décision des autorités religieuses de bâtir une basilique en 1871, Pierre Bossan propose son projet de basilique . Ce projet ne fait pas l’unanimité, il y a des controverses mais au final le projet sera retenu. L'architecte a dessiné un édifice religieux en empruntant à différents styles (gothique, roman, byzantin) son inspiration.

Le chantier de construction commence en 1872. Cependant, les problèmes de santé vont contraindre Pierre Bossan à déléguer à l'architecte Louis Sainte Marie Perrin la suite de la direction des travaux. Le chantier du gros œuvre est terminé en 1884. Cependant, la décoration de l'intérieur sera complètement terminée en 1964. Le titre de "Basilique" est accordé par le Pape Léon XIII en 1897.

15 Basilique Fourviere 5 dec Perrin

L'architecte Pierre Bossan va s'investir dans la décoration intérieure à travers l'iconographie et les œuvres sculptées. Les artisans d'art, Joseph Castex, Jean Baptiste Larrivé, Louis Bertola et Joseph Belloni ont créé les décors muraux sur les instructions de Pierre Bossan.

L'intérieur est impressionnant par la profusion des décorations. La hauteur sous plafond donne l'impression d'un immense bâtiment. Les mosaïques murales sont magnifiques. L'artiste Charles Lameire les a dessiné et l'atelier mosaïque d'art parisien Martin les a réalisé.

La nef centrale est un vrai trésor. Il faut prendre son temps pour découvrir tous les détails de la représentation illustrée des évangiles.

Les vitraux de Gaspard Poncet et de Décote sont des œuvres de grande qualité. Ils apportent une lumière tamisée à l'intérieur de l'édifice.

15 Basilique Fourviere 5 dec Fresque 3

15 Basilique Fourviere 5 dec Fresque 2

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La crypte a été pensée par l'architecte Pierre Bossan comme un lieu dédié à Saint Joseph. Dans sa pensée, le pèlerin devait passer par la crypte avant d'aller vers Marie au niveau supérieur. Cette église basse a été aménagée pour mettre en avant les différents pèlerinages à travers les vierges comme Notre Dame de Fatima au Portugal, Notre Dame de Czestochowa en Pologne, ... et Notre Dame du Liban.

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15 Basilique Fourviere 5 dec Eglise

15 Basilique Fourviere 5 dec Eglise 2

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15 Basilique Fourviere 5 dec Eglise Vierge Noire

Le grand carillon est constitué de 23 cloches. Il existe une visite guidée des lieux avec au programme la montée vers les toits, on aperçoit le système du carillon et on accède à la terrasse Saint Michel. Le panorama est exceptionnel avec la vue sur Lyon mais aussi sur les Alpes par temps clair.

La Vierge dorée est fabriquée en bronze puis elle est recouverte à la feuille d'or. Elle mesure environ 5,60 m et elle pèse + 3 tonnes.

Les 4 tours octogonales mesurent 48 m de haut. Au niveau symbolique, elles représentent les vertus cardinales à travers "La Force", "La Justice", "La Prudence" et "La Tempérance". Au niveau des dimensions, la basilique mesure 86 m de long et 35 m de large.

Lors du 8 décembre, une procession religieuse part de la Cathédrale Saint Jean dans le quartier du Vieux Lyon, pour monter à la Basilique en empruntant l'escalier de 287 marches. Elle arrive sur l'esplanade.

L'esplanade offre un panorama exceptionnel sur Lyon. Son aménagement  permet aux fidèles de se reposer sur les bancs. Le top pour la vue, la terrasse Saint Michel.

15 Lyon Vue Panoramique Dec

Le musée d'Art religieux de Fourvière expose le trésor de Fourvière constitué en parti par les dons des lyonnais pour la construction et la rénovation de la Basilique.

Le positionnement de la basilique est conforme aux règles de l'architecture religieuse. La façade principale est située vers le couchant du soleil et son abside vers le levant.

La visite insolite est à recommander pour mieux comprendre les spécificités de cette basilique. Attention, il faut gravir 345 marches. La visite commentée en petite groupe contribue à la découverte de l'édifice religieux. En théorie, la visite dure environ 1h30 mais si votre guide prend le temps de toutes les explications, la visite peut durer 2h30.

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L'accès aux étages supérieurs permet de mieux cerner les détails des décoration réalisées en mosaïque. La vue intérieure est magnifique.

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Le guide prend le temps de ses explications mais aussi il laisse aux visiteurs le temps de la contemplation. On apprend que l'architecte a imposé la technique de la mosaïque pour réaliser les différentes décoration. Cependant cette technique très en vogue à une certaine époque n'était plus d'actualité en France. En conséquence, il n'y avait plus d'atelier d'art capable de les fabriquer. Le diocèse de Lyon a contacté les deux derniers ateliers d'art italiens pour demander des devis. Les chiffrages étaient vertigineux. 

Cependant, un ancien compagnon italien spécialisé dans la mosaïque a proposé ses services pour un coût nettement inférieur. Après des essais, il est confirmé dans cette réalisation. Devant l'ampleur de la tâche, une technique a été créée pour augmenter la productivité artisanale. Cependant, un montage à blanc était réalisé pour permettre à l'architecte de vérifier l'exactitude des motifs et de l'éclat des couleurs. Après la phase de l'acceptation, le motif était implanté dans la basilique.

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18 Lyon Basilique Fourviere Fresque mosaique 1

On emprunte à nouveau l'escalier pour accéder au niveau de la sous-toiture de la Basilique.

18 Lyon Basilique Fourviere Escalier

Le guide nous fait remarquer les reproductions ici et là dans ce local. La nécessité de réaliser ces reproductions était voulue par l'architecte lyonnais Pierre Bossan qui séjournait à La Ciotat. L'architecte avait exigé que chaque pièce lui soit envoyée par le train pour obtenir son approbation avant sa pose dans la Basilique.

18 Lyon Basilique Fourviere Toiture 1

18 Lyon Basilique Fourviere Toiture 2

Le guide nous explique que la charpente métallique réalisée en acier "travaille" sous l'effet de la chaleur et du froid. En conséquence, la structure de la charpente a tenu compte de ce phénomène physique en incluant un système technique qui permet un accompagnement de + 30 cm.

18 Lyon Basilique Fourviere Toiture

Le groupe accède à la toiture. Le passage est étroit mais il n'y a aucun danger à circuler sur la toiture. On sent la force du vent qui exerce une force sur les visiteurs.

18 Lyon Basilique Fourviere Toiture 4

La vue est magnifique. On voit au loin des paysages avec une certaine vue aérienne. On découvre les différents éléments de la toiture avec les statues de la Vierge Marie, de l'Archange Saint Michel qui terrasse un dragon.

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18 Lyon Basilique Fourviere Toiture 7

18 Lyon Basilique Fourviere Toiture Ange

On prend son temps pour admirer le paysage urbain de la région lyonnaise. Le vent nous fait ressentir un "froid d’altitude" malgré la faible hauteur du lieu.

18 Lyon Basilique Fourviere Vue Panoramique

18 Lyon Basilique Fourviere Vue Panoramique 91

18 Lyon Basilique Fourviere Vue Panoramique 8

La visite est sur le point de se terminer. Le guide nous propose quelques ballades à réaliser sur la colline pour profiter de ce lieu en toute quiétude.

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Basilique Notre Dame de Fourvière

8 place de Fourvière
Fondation Fourvière
69005 Lyon

Tél. 04 78 25 13 01  E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Visite insolite réservation en ligne et sur place tarif adulte: 14 €, jeune (de 5 à 17 ans) 7 €, enfant (- 5 ans) gratuit  Famille (2 adultes & 2 jeunes) 37 €

Cette région des Hautes Corbières a été à un moment de l'Histoire la frontière entre le Royaume de France, le Royaume d'Aragon et le Royaume d'Espagne.Après la croisade contre les Albigeois et l'échec de reconquête de la cité de Carcassonne, Guillaume de Peyrepertuse se soumet à l'autorité française. Le roi Saint Louis va ordonner de renforcer la ligne de défense sur la frontière avec le Royaume d'Aragon. Les châteaux d'Aguilar, de Peyrepertuse, de Puilaurens, Quéribus, de Termes et la cité fortifiée de Carcassonne sont remis en état et perfectionnés.

Les forteresses sont situées sur une ligne de crête stratégique pour surveiller les déplacements dans les vallées. Le massif des Corbières est une région de moyenne montagne avec un sol composé de calcaire et de schiste. Les collines de calcaires sont hautes d'environ 600 m. En fonction des vents violents, on peut voire des versants sans végétation.

Dans les vallées, les terres les plus riches permettent la culture de la vigne.

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Chateau de Peyrepertuse

Il est fortement conseillé de porter des chaussures de marche pour éviter de glisser en arpentant l'escalier de Saint Louis et les sentiers pour arriver la partie haute du château.

Le château est édifié sur une crête calcaire de 800 m d'altitude. Le château est composé d'une enceinte basse en forme triangulaire avec au Nord une muraille d'environ 120 m de long et du donjon Sant Jordi à son sommet à 800 m.

Des importants travaux de restauration sont entrepris depuis 10 ans pour consolider le bâti existant. Le renouveau de ce château est dû à Henri Paul Eydoux qui s'est mobilisé pour sa sauvegarde à partir des années 60.

Un bref rappel historique, ce château est édifié vers 1070 à l'initiative des Comtes catalans de Besalù. Après 1110, ce château devient le fief de la Vicomté de Narbonne. En 1240, le château devient la propriété du Royaume de France. Le roi Saint Louis décide d'entreprendre des travaux pour fortifier le château existant. Le donjon Sant Jordi et l’escalier sont construits et une rénovation de la partie basse est entreprise.

En 1542, le château est investi par le seigneur de Sérignan, Jean de Graves pour le mouvement de la Réforme protestante qui secoue l'Europe.

Le traité des Pyrénées signé en 1659 déplace la frontière vers la chaîne des Pyrénées. En conséquence, ce château est maintenu en activité mais sa garnison est fortement réduite. En 1820, il est vendu comme Bien national à la Révolution française.

On arrive au site en empruntant la D 14 à proximité du village de Cucugnan en direction Duilhac sous Peyrepertuse. On passe le col du Triby. Il y a une petite place pour stationner les véhicules. On se dirige vers la billetterie, il y a des toilettes.

On commence à grimper vers l'enceinte basse, il y a un sentier ombragé.

Une fois arrivé sur place, on découvre les ruines du corps des logis, le contrefort du Vieux Donjon, l'ancienne porte de l'église et de la citerne et l'église Saint Marie.

Après cette 1ère étape, on grimpe vers le sommet sur un petit sentier escarpé. On fait attention à ne pas glisser.

Après un arrêt pour découvrir un ancien bâtiment, on repart à l'assaut en empruntant l'escalier de Saint Louis.

Il faut prendre son temps pour gravir les marches. Heureusement, il y a un cordage. La difficulté de cette escalier est le mauvais entretien, mais il a été restauré par endroit. La hauteur des marches n'est pas égale.

La vue est magnifique sur les Corbières.

On pénètre dans le donjon San Jordi. On découvre le logis avec la citerne, la tour ouverte et la chapelle Sant Jordi.

La vue est splendide sur les Corbières et sur les crêtes. Au loin, on voit le château de Quéribus.

Sur le chemin du retour, il y a une animation gratuite organisée de fauconnerie tous les jours de l'été du 1er juillet au 31 août d'une durée de 45 mn à 11h30, 14h30 et 16h30.

Une fête médiévale est organisée vers la mi-août de chaque année.

Château de Peyrepertuse

11350 Duilhac-sous-Peyrepertuse

Tél: 04.82.53.24.07

Horaires d’ouverture

du lundi au dimanche, sans interruption y compris les jours fériés*

Janvier : 10h00 à 16h30 (*sauf 1er janvier)

Février : 10h00 à 17h00

Avril : 9h30 à 19h00

Mai, Juin, Septembre : 9h00 à 19h00

Juillet et Août : 9h00 à 20h00

Mars, Octobre : 10h00 à 18h00

Novembre, Décembre : 10h00 à 16h30 (*sauf le 24, 25 et 31 décembre)

Tarifs: Adulte 9 € enfant 3.50 € (6 à 15 ans)

Chateau de Quéribus

 Le château a été édifié sur un piton rocheux à 725 m d'altitude. On emprunte la D14 en direction de Cucugnan mais il est situé avant le village. Il y a une indication pour prendre la direction. La route montagneuse est en lassé. Il y a  un grand parking gratuit  pour stationner son véhicule et faire un pique-nique.

La billetterie est située au pied du sentier pour grimper au château.

 

 Il est recommandé de porter des chaussures de marche et d'éviter de le visiter lors des vents violents qui soufflent dans les Corbières. L'entrée au château est périlleuse par grand vent, d'ailleurs on vous conseille de tenir vos lunettes, appareils photo, ...

Au début de l'ascension, il n'y a pas de difficulté majeure mais la pente devient rapidement raide.

La vue est belle sur le paysage mais on sent le vent qui nous freine dans notre ascension.

On arrive à l'entrée du Château. Il faut lutter contre le vent pour accéder à la porte d'entrée. On est impressionné par l'intensité de la force du vent. Il faut vraiment "forcer" pour passer.

Une fois à l'abri du vent, on peut contempler le paysage. Le panorama est impressionnant mais la visibilité dépend du temps. Le bâti du château est modeste mais si il y a de nombreux  visiteurs, l'attente peut être longue pour circuler à l'intérieur.

On remarque le donjon et les baies à meneau en forme de cruciforme.

On remarque les travaux de consolidation pour préserver l'existant.

La voûte de la salle gothique du donjon, on remarque l'imposant pilier et les 4 croisées d'ogive. L'ensemble voûté est surmonté d'une terrasse. Il faut emprunter un escalier à vis pour y accéder.

En résumé, ce château est le moins intéressant à découvrir par rapport à Peyrepertuse et à Salses le Château. Par contre, on vous recommande de visiter le village pittoresque de Cucugnan à quelques kilomètres sur la route pour Duilhac sous Peyrepertuse.

Le moulin à vent d'Omer est daté de 1692. Il a été réhabilité en 2003 depuis le moulin fonctionne. A proximité, vous avez un artisan meunier - boulanger qui vend ses produits et sa farine, l'une des meilleures de France.

Dans les années 2000, Roland Feuillas s'est lancé dans une reconversion professionnelle en s'installant boulanger à Cucugnan. Cet ancien ingénieur s'est investi à recréer une filière à travers la culture d'anciennes variétés de blé, puis le meulage dans un ancien moulin daté du XVIIe siècle et enfin de cuire son pain à l'ancienne dans un four à bois. Chaque année, il forme de futurs boulangers aux pratiques ancestrales afin de commercialiser des pains nourriciers. Sous l'enseigne "Farines de meule", il est commercialisé les pains sur le web.

21 Paysans Meiniers Boulangers Cucugnan

Ecole du Pain organise des sessions de formation d'une durée de 4 jours à l'apprentissage de la gestuelle de la boulangerie traditionnelle.

21 Cucugnan Stage Boulangerie

Les Maîtres de mon Moulin 3 Impasse du Moulin 11350 Cucugnan Tél: 04.68.33.55.03 - 07.77.42.29.74

Une curiosité à découvrir, la vierge enceinte.

Château de Quéribus

11350 Cucugnan

Tél: 04.68.45.03.69 - 06.71.72.64.01  e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Horaires:

Janv.-nov.-décemb : 10h à 17h    
Février : 10h à 17h30                 
Mars: de 10h à 18h                   
Avril-mai-juin-sept : 9h30 à 19h   
Octobre :  10h à 18h30               
Juillet-août :  9h à 20h  

Tarifs: adulte 6.50 €, enfant 3.50 € (6 à 15 ans)

Salses le Chateau

Le château de Salses est situé à l'époque à la frontière entre le Royaume de France et le Royaume d'Aragon. Régulièrement, les troupes françaises mènent des incursions militaires pour envahir l'Aragon. Ils détruisent les défenses postées à la frontière entre les deux royaumes.

En 1497, le roi Ferninand II d'Aragon et Isabelle de Castille ordonnent la construction d'un nouveau fort qui doit résister aux nouvelles technique d'artillerie. Le projet est confié au grand artilleur du Roi, Ramirez et à l'ingénieur Francisco Ramino Lopez. Le chantier est mené rapidement de 1497 à 1504.

En 1503, les français viennent attaquer la forteresse qui n'est pas encore terminée. Au cours du siège, des assauts sont ordonnés et les français vont réussir à prendre un 1er bastion. Les soldats aragonais vont se replier dans le fort mais ils vont installer la 1 ère mine de guerre. Plusieurs centaines de français vont périr lors de son explosion. L'armée française va battre en retraite.

Cet épisode va permettre de modifier les abords du mur d'enceinte pour améliorer le système défensif du fort. 

A cette époque, le coût de la construction s'est élevé à 500 kg d'or. La somme est considérable pour le roi d'Aragon.

A cette époque l'architecture militaire développée est révolutionnaire. L'évolution de l'artillerie met à mal les anciens châteaux forts, les murs d'enceinte ne résistent pas aux tirs des bombardes. Les boulets sont maintenant en fer battu.

Il faut penser à limiter la hauteur des murs pour éviter le basculement et l'effondrement. Il est aussi indispensable d'augmenter l'épaisseur du mur d'enceinte pour résister aux chocs successifs (environ 6 à 10 m). L'idée de génie est d'enterrer la forteresse à mi-hauteur avec des importants fossés. Ainsi les bombardes positionnées à mi-hauteur n'ont pas une grande efficacité pour détruire le mur d'enceinte.

Chaque élément de construction de la forteresse est pensé pour ralentir la progression des assaillants. Le moindre couloir est équipé d'un système défensif pour permettre aux soldats d'être en position de force dans l'affrontement.

L'utilisation des bombardes de la forteresse exigeait un système d'évacuation des gaz. On utilisait les gaines cylindriques dans les tours d'artillerie où l'on fixait les escaliers en colimaçon. Elles servaient aussi de moyen de communication à l'intérieur de l'enceinte.

La garnison de la forteresse est d'environ 2.000 soldats et il y a un gouverneur. En conséquence, il faut organiser la restauration et le coucher de l'ensemble du personnel de la garnison.

Au loin, on voit le lac de Leucate et de Salses où les soldats allaient pêchaient en temps de paix.

La restauration de la forteresse est de qualité. Il y a un vrai souci de communiquer sur l'organisation de la vie à l'intérieur du fort. Il est recommandé lors de sa 1ère visite d'opter pour la visite guidée. Le guide est indispensable pour "vivre" et découvrir la vie à la forteresse au Moyen Age. 

On pouvait installer une bombarde pour tirer.

La visite guidée d'un groupe.

Dans le donjon, la salle de commandement du gouverneur et sa résidence. Le donjon mesure 26 m de hauteur, il y a 7 étages.

Au niveau des sous-sols, il y a les installations nécessaires à la vie en communauté, il y a une boulangerie, une cuisine, ....

Au niveau hygiène, il est remarquable pour l'époque, que l'architecte se soit investi à imaginer et à construire un système d'évacuation des eaux usées.

Il y a des salles ouvertes au public où l'on voit des salles de vie.

Les dernières salles sont très intéressantes à visiter. On voit la maquette de la forteresse mais aussi la reconstitution du mode de vie des soldats au Moyen Age.

 

 

En 1659, le traité des Pyrénées entre le Roi de France et le Roi d'Espagne déplace la frontière aux Pyrénées. Cependant, Louis XIV va charger l'architecte militaire Vauban de restaurer cet édifice militaire. Il fera un commentaire élogieux sur l'architecture militaire dessinée par l'ingénieur Francisco Ramiro Lopez.

FORTERESSE DE SALSES

Avenue du Château Fort

66600 Salses le Château

Tél: 04.68.38.60.13

Horaires:

Ouvert tous les jours 
1er avril au 30 septembre, 10h à 18h30 
1er octobre au 31 mars, 10h à 12h15 et 14h à 17h
Dernière visite commentée 1h15 avant la fermeture du site
La billetterie ferme 45 minutes avant le monument.
Fermé 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre

 Tarifs: adulte 7.50 €, enfant 6 € (18 à 25 ans)

Pass Patrimoine 66 permet des réductions sur 57 sites et monuments de la Terre Catalane.

Le fameux Musée des Confluences a déjà coûté + 360 millions € aux lyonnais pour un budget prévisionnel de ...... 65 millions €.

Pour la petite histoire, ce projet était autofinancé par la vente de 15 % d'actions dans la Compagnie Nationale du Rhône (CNR) que détenait le département. Cette vente s'est réalisée pour environ 50 millions €. Une estimation récente aurait valorisé ces actions à + 500 millions €. Par contre, on estime le dépassement du budget prévisionnel à environ 500 %, un record en France. Le Musée des Confluences a été transféré au à la Métropole du Grand Lyon. On évalue la charge annuelle de fonctionnement à 15 millions  €.

Le projet a été lancé en 2001 par le Président du Conseil Générale du Rhône, M. Michel Mercier. Le cabinet autrichien d'architecture Coop Himmelb a été retenu. Il est l'un des spécialistes de l'architecture déconstructive.

Les architectes Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer sont connus pour dessiner une architecture de fluidité qui dégage un certain dynamisme des bâtiments.

Au  niveau géographique, l'emplacement choisi pour ce nouveau bâtiment emblématique a été la pointe Sud de la presqu'île de Lyon. Le nouveau quartier Confluence doit marquer le renouveau architectural de la Ville. La pointe Sud de la presqu'île est le lieu de rencontre du Rhône et de la Saône.

Le lieu de cette implantation permet une visibilité extraordinaire. Il est situé entre l'autoroute A7 qui traverse Lyon le long des berges du Rhône et le Rhône.

Au niveau de son accessibilité, c'est compliqué. L'entrée du Musée est située à proximité d'un des principaux carrefours à Lyon. Il a été construit le nouveau pont Raymond Barre réservé aux piétons, aux vélos et au tram.

Si on voulait développer le côté muséologique, l'emplacement idéal était situé à proximité sur le quartier de Gerland de l'autre côté du Rhône, mais la ville de Lyon se privait d'un symbole architectural fort à l'entrée de Lyon par le Sud.

Le choix de cet emplacement est à l'origine de complications techniques. Le sol instable et inondable vont exiger des travaux supplémentaires d'un coût d'environ 6 millions €. Les premières études de sondage n'avaient pas relevé cette nécessité technique.

Un désaccord apparaît entre l'entreprise Bec Frères, le cabinet d'architecture Coop Himmelb et la Société d'Equipement du Rhône et de Lyon (SERL). La SERL est le maître d'ouvrage et à ce titre elle est responsable du bon déroulement du chantier.

Au final, le chantier est arrêté en 2007.Il est élaboré un nouveau cahier des charges pour prendre en compte les problématiques techniques rencontrées. Il faudra deux appels d'offre pour sélectionner l'entreprise Vinci. Le chantier reprend en 2010 pour s'achever en 2014.

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Architecture

 Lors du concours international d'architecture lancé par le Conseil Général du Rhône, plusieurs projets proposent un projet basé sur l'architecture déconstructiviste. Ce courant architectural propose une vision de la construction en remettant en cause les bases traditionnelles de l'architecture. L'idée principale est de proposer une lecture différente de la construction.

L'architecte utilise l'outil informatique avec ses différentes possibilités en 3D pour créer des formes complexes. On utilise les différentes formes géométriques pour proposer un nouvel agencement de l'espace.

La vision du bâti doit conduire à un questionnement intérieur des personnes. L'architecte va présenter une structuration différente de la vision d'un mur, d'un toit, d'une façade, ... Le tout doit impressionner l'individu et lui permettre une nouvelle lecture de l'espace.

Le choix de sélectionner un projet basé sur le courant de l'architecture déconstructiviste est orienté vers la recherche d'un bâti d’exception conçu comme une œuvre d'art. On ne recherche pas le consensus de la population, on veut présenter au monde une vision moderniste de sa capitale régionale. L’œuvre est le prolongement de la volonté politique de s'affirmer sur la scène internationale.

A proximité de ce lieu, il y a le quartier de Gerland de l'autre côté du Rhône où l'architecte Tony Garnier a marqué de son empreinte la Ville de Lyon. Le Maire de l'époque a voulu bâtir un nouveau quartier avec une architecture marquée pour son époque dans le 7e et 8 arrondissement. La Halle Tony Garnier et la Cité des Etats-Unis sont classées aux monuments historiques.

Au niveau du bâtiment, il mesure 190 mètres de long et 90 mètres de largeur. Sa hauteur est de 41 mètres et sa surface de 27.000 m². On remarque une verrière avec un cône inversé vers l'intérieur. On l'appelle l'espace Cristal. Sa hauteur est d'environ 33 m. La structure de cet espace de 1.900 m² est en charpente métallique.

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On aperçoit le trafic routier de l'autoroute A7 à travers les plaques de verre.

Les passerelles s'enroulent autour du cône inversé. Le visiteur peut faire le tour est apprécier le paysage vers le Rhône.

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La partie du bâtiment recouvert de plaques d'acier inoxydable s'appelle le Nuage. Il est orienté vers la pointe de la presqu'île où le Rhône et la Saône se rejoigne. A l'intérieur, il y a les salles d'expositions du 1er et 2e étage.

Au niveau esthétique, on remarque un bâtiment réalisé à partir de surfaces géométriques. On joue sur le contraste entre la transparence et le sombre, entre le métal et le verre. Le ressenti est indéfini. On doit inconsciemment décrypter une forme pour l'associer à une réalité connue. L'exercice n'est pas aisé.

On remarque le cône inversé transparent à l'intérieur. Cela ressemble à un puit de lumière en forme d'entonnoir.

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Il faut emprunter les escaliers pour monter au 2eme étage où il y a l'espace des collections permanentes du Musée des Confluences.

Il est étonnant pour un musée d'avoir une surface totale d'exposition d'environ 30 % sur une surface totale de 27.000 m² !!!

Au niveau des expositions permanentes, la thématiques développée se présente à travers la salle 21 "Origines, les récits du monde", la salle 22 "Espèces, la maille du vivant", la salle 23 "Sociétés, le théâtre des hommes" et la salle 24 "Eternités, vision de l'au-delà".

Le fonds de la collection provient de l'ancien Musée Guimet et du Muséum d'Histoire naturelle de Lyon. Depuis des achats et des dons ont permis de compléter cette formidable collection. Aujourd'hui, elle réunit + 2 millions d'objets.

Les premiers passionnés sont Emile Guimet, Jérôme Jean Pestalozzi, Pierre Adamoli, Louis Lortet, Pauline Jaricot, Raymond Giordano, Georges Coutagne. Ces passionnés ont réuni un trésor inestimable à Lyon.

Le parti pris de la direction du musée est de proposer une réflexion sur la grande histoire de l'Univers depuis son origine jusqu’à nos jours. Ainsi, il a été sélectionné + 3.000 objets pour représenter un élément indispensable à la compréhension et à la réflexion sur l'Histoire de l'Univers et l'évolution des espèces sur la terre.

Origines

La scénographie a été réalisée par l'agence Klapisch Claisse avec pour ambition de créer l'envie de découvrir et de s'interroger sur l'origine de la vie.

Lorsqu'on pénètre dans la salle, il fait sombre. Le regard est attiré par les squelettes des dinosaures. On est impressionné par les dimensions réelles. Il y a un petit parcours délimité par des cloisons qui vous guide dans votre progression des connaissances. Ici et là, on visualise des connaissances à travers l'objet reconnu.

Les nouvelles technologies sont utilisées pour visualiser les dernières connaissances scientifiques. L'explication est pédagogique.

Le visiteur est attiré par le gigantisme des squelettes. On ne remarque pas les petites pièces intéressantes à découvrir.

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Il y a un espace réservé aux interrogations de l'Homme au sujet de l'exploration de l'Univers. On aperçoit une lunette astronomique, un spectrographe, ....

Les personnes se plaignent de problème de lecture des fiches. Il fait trop sombre pour les lire.

Espèces

Au niveau de la mise en scène du thème "Espèces, la maille du vivant", l'agence Zen +Co a fait un travail remarquable pour mettre en avant les pièces importantes des collections du musée.

Le buisson du vivant est la représentation graphique des ramifications à partir d'un tronc commun. Il symbolise l'évolution des espèces et l'Homme n'est qu'une brindille de ce buisson.

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Il est présenter une certaine diversité des espèces à travers la présentation des grandes familles: mammifères, oiseaux, insectes, ... et un accent est mis sur le rapport entre l'être humain, les animaux et la nature. Les premières civilisations comme l’Égypte pharaonique représente des dieux à travers la représentation d'animaux.


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16 Musee Confluences Sculpture Tigres

La présentation des antilopes permet d'étudier les ressemblances entre chaque espèce. Il y a une évolution certaine pour adapter l'espèce à son milieu naturel.

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Sociétés

Le thème abordé est "Sociétés, le théâtre des hommes", la scénographie a été réalisée par l'agence Du &Ma.

Cette présentation de l'évolution des différentes sociétés humaines à travers des réalisations est illustrée sur les thèmes comme Echanger, Créer et Organiser.

La lecture des trois thèmes est simple. Le visiteur apprécie la clarté du message véhiculé. Les exemples choisis comme les télécommunications sont intéressants à méditer. Le visiteur mesure la rapidité du progrès technique entre le moment l'invention et son développement dans le temps. Au niveau de l'Automobile, le véhicule sélectionné est une automobile du constructeur lyonnais Marius Berliet. Un hommage est rendu aux Canuts et aux soyeux lyonnais avec le métier à tisser.

Aujourd'hui, le rythme de diffusion du progrès technique s’accélère au niveau mondial. La connexion via internet a permis de contribuer à informer toute la terre des avancés technologiques. Cependant chaque société doit gérer et accompagner la mise en œuvre de ces avancées.

Les recherches d'ethnologies ont permis de mieux comprendre l'impact social de l'introduction d'une invention technique majeure sur une société. Cette salle propose à la réflexion des cultures avec des systèmes de valeurs morales différentes comme au Japon et en Australie avec les aborigènes.

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Les morceaux de minerais sont exposés pour rappeler l'importance de la transformage des métaux dans l'évolution de l'humanité. Depuis la nuit des temps, l'Homme a utilisé et façonné le minerai pour fabriquer des armes, des objets, des bijoux,...

Aujourd'hui, l'Homme recherche dans les profondeurs des océans et dans l'espace des nouvelles possibilités pour découvrir des nouveaux matériaux avec des nouvelles propriétés inconnues.

Le téléphone est très symbolique, il représente le moyen de communiquer entre les personnes. Il permet d'affranchir l'individu de parcourir des distances importantes pour apporter un message. L'Homme gagne du temps à utiliser ce moyen moderne de communication par rapport au déplacement à effectuer.

La partie consacrée à l'échange et à l'organisation sociale sont intéressantes. Elles montrent comment chaque société adopte des rîtes et des coutumes pour maintenir un ordre social établi.

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Eternites

Depuis la nuit des temps, l'Homme se préoccupe de sa mort et se pose des questions sur son immortalité. Est-ce que la mort est le passage obligé de la séparation de son enveloppe physique afin de libérer son esprit dans le monde de l'invisible ?

Au niveau sociétal, la mort apporte un changement dans l'ordre établi. Il faut organiser des rîtes funéraires pour marquer l'importance de ce fait. Les sociétés primitives il y a environ 100.000 ans et les plus évoluées comme l’Égypte antique ont établi des sépultures pour enterrer leurs morts.

Dans certaines civilisations, la mort n'est que l'étape vers l'éternité.

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Expos Temporaires

Les expositions temporaires sont situées au 1er étage. L'expo "Dans la chambre des merveilles" est un endroit assez formidable. On retrouve l'esprit des cabinets de curiosités des châtelains et des bourgeois éclairés.

Les passionnés sont devenus des collectionneurs. Ils observent, dessinent et prennent des notes de leurs travaux. C'est l'émergence d'une démarche scientifique.

On admire une formidable collection dans un petit espace. On est émerveillé de pouvoir observer les différentes espèces animales.

L'expo "Appartement témoin" et la présentation d'un monde surréaliste. Le théâtre Turak est la reconstitution d'un monde imaginaire à travers des objets courants.

L'expo "L'ART ET LA MACHINE" est une exposition attrayante. Le sujet du machinisme a intéressé les artistes depuis le début de l'ère industrielle. Les différents courants artistiques ont planché sur le sujet comme le sculpteur César à travers ses compressions.

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16 Musee Confluences Expo Temporaire Art Machine Compression Cesar

 

Pratique

MUSEE DES CONFLUENCES

86 Quai Perrache 69002 Lyon

Tél: 04.28.38.11.90   e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Horaires: du mardi au vendredi 11h - 19h    Nocturne le jeudi jusqu'à 22h

              Samedi & dimanche & jours fériés 10h - 19h

             Fermeture le 1er janvier, le 1er mai, le 1er novembre et le 25 décembre

Tarifs: adulte 9 €, jeune ( 18-25 ans) 5 €     à partir de 17h adulte 6 €, jeune 5 €

 

En 1886, Antoni Gaudi est un jeune architecte catalan de 31 ans qui commence à se faire remarquer par sa conception originale de l'architecture. Il s'inspire de la nature pour intégrer des éléments dans le bâti.

On lui propose la direction des travaux de le futur Temple Expiatori de la Sagrada Familia à Barcelone qui sera financée sur le principe exclusif d'aumônes et de dons.

Le projet a démarré vers 1883, aujourd'hui en 2015, les travaux sont toujours en cours. On évoque la fin des travaux vers 2026. Cette basilique attire + 3 millions de visiteurs chaque année. Il est devenu le 1er site touristique d'Espagne.

Le Projet

Le projet architectural d'Antoni Gaudi est innovateur pour l'époque. En 1881 l'architecte Francisco de Paula Del Villar y Lozano est présenti pour dessiner le projet d'une église de style néogothique. Un désaccord entre l'architecte et le commanditaire Joseph Maria Bocabella abouti en 1883 à la nomination d'Antoni Gaudi pour continuer le chantier.

Après une étude des plans architecturaux, Gaudi décide une nouvelle orientation stylistique mais il doit composer avec l’existant. Il va apporter des modifications mineures sur les parties existantes et dessiner les nouveaux éléments architecturaux de l'édifice religieux.

Antoni Gaudi va étudier la liturgie et l'architecture religieuse afin de proposer les plans d'une nouvelle basilique de 120 m de longueur et 80 m de largeur. Elle doit être le bâtiment le plus haut de Barcelone.

Au niveau de la conduite du chantier, le maître d’œuvre Antoni Gaudi suivait son inspiration au fur et à mesure. Ainsi, ses plans sont très généraux. Il dessinait le détail au fur et à mesure des besoins.

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La hauteur et la forme des clochers vont obliger Antoni Gaudi et les ingénieurs du bâtiment à rechercher des nouvelles solutions techniques. Au final, il est décidé que les clochers en forme de colonne seront ronds en utilisant la rotation d'arcs elliptiques. Chaque clocher doit être coiffé d'un chapiteau en forme de mitre. Les deux clochers du milieu dépassent 100 m de hauteur et le clocher principal doit atteindre 170 m.

Dans l'esprit de l'architecte, les 12 clochers représentent les apôtres et l'ensemble devait visuellement ressembler à une crosse épiscopale. La vision architecturale était de proposer aux fidèles une lecture biblique dans le bâti lui-même.

De cette orientation architecturale, est présente à l'intérieur mais aussi sur les façades extérieures. Il était prévu 3 façades où l'action du Christ est développée. La façade orientale a été conçue en grande partie par Antoni Gaudi.

 L'architecte Antoni Gaudi a tracé une voie dans la tradition moyenâgeuse des bâtisseurs de cathédrales. Aujourd'hui, des nouvelles équipes continuent le travail en intégrant des nouvelles orientations dans les formes visuelles à intégrer aux différents tableaux des scènes bibliques.

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Il est important de visiter le musée situé au sous-sol pour comprendre à l'aide des maquettes et des explications pédagogiques, le travail colossal réalisé depuis plus d'un siècle.

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On observe l'importance des mathématiques et de la géométrie dans la recherche des solutions techniques à utiliser pour répondre aux différentes contraintes liées au domaine de la construction. La nature et en particulier les arbres sont très intéressants. Le système de ramification des branches par rapport à un tronc est l'une des réponses à mettre en oeuvre pour réussir à supporter l'énorme poids des tours et des toitures. 

Cette maquette illustre bien le principe mis en œuvre.

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On remarque un changement stylistique entre le style employé par Antoni Gaudi dans la façade de la Nativité basé sur le naturalisme et le travail du sculpteur Subirachs sur la façade de la Passion.

On exprime la symbolique à l'aide de surfaces géométriques.

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Vue Extérieure

Au niveau pratique, il est conseillé de réserver les billets de la visite sur internet pour éviter d'attendre aux guichets situés à proximité de la façade de la Passion. L'entrée principale est située du côté de la façade de la Nativité. Attention, il existe plusieurs formules pour visiter la Basilique. Le billet normal ne permet pas de visiter les étages.

Pour des raisons de sécurité, il est pratiqué un contrôle des sacs, .... à l'entrée.

Lorsqu'on pénètre sur le site, le regard est attiré par l'extérieur de l'édifice. On voit des scènes bibliques représentées ici et là dans une certaine organisation visuelle. Cependant, on manque de champ visuel pour apprécier et comprendre cette lecture religieuse.

On est surpris de voire les grues en mouvement. On découvre les ouvriers du bâtiment à l’œuvre pour continuer l'édification de la basilique.

On remarque des différences de teintes sur la façade qui indique la chronologie de la construction depuis + un siècle.

Les pinacles des clochers ont été dessinés par Antoni Gaudi, chaque clocher se termine par un chapiteau en forme de mitre. On remarque sur la façade le portail de l'amour, la scène du couronnement de la Vierge.

Sur place, le visiteur manque de champ de vision pour apprécier pleinement les sculptures des scènes bibliques comme par exemple, la scène de l'adoration des rois.

Et la scène de la mort des innocents.

Chaque tableau est constitué d'un ensemble d’éléments symboliques pour imager une page des Évangiles.

Les deux tortues soutiennent les colonnes de la porte de la Charité. Au Moyen Age, la tortue était un symbole de longévité. L'une est tournée vers la mer et l'autre vers les terres pour marquer le positionnement géographique de Barcelone.

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 La façade de la Passion a été dessinée en 1911 par Antoni Gaudi. La thématique des tableaux devait représenter la Passion du Christ. L'idée générale était: "....je voudrait que cette porte fasse peur ... je suis prêt à sacrifier cette construction, à couper les colonnes pour donner une idée du cruel sacrifice...".

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La façade est illustrée par le sculpteur Joseph Maria Subirachs à partir de 1986. Il doit représenter 12 tableaux sur 3 étages. La thématique religieuse est fixée par le groupe responsables des travaux: La Cène, le Jardin de Gethsémani, la trahison de Judas, la flagellation du Christ, le reniement de Saint Pierre, Jésus devant le grand prêtre Caïphe, Jésus parle avec les femmes de Jérusalem, Simon de Cyrène, les soldats jouent, la crucifixion, la déposition et lamentation et la Résurrection.

On remarque le changement stylistique de cette aile par rapport à la façade de la Nativité terminée en 1936.

Le baiser de Judas avec le carré magique.

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La scène du reniement de Saint Pierre.

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La mission du sculpteur Subirachs est élargie à la conception des portes en bronze de la façade de la Passion. On voulait une certaine unité architecturale de l'ensemble.

La porte centrale est illustrée par des passages des Évangiles et la célèbre question du Ponce Pilate :"Qu'est-ce qu'est la vérité ?" en relief.

Une nouvelle porte est installée pour ouvrir sur la nouvelle extension.

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A l'entrée, le carrelage représente graphiquement la terre promise.

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Vue Intérieure

Lorsqu'on pénètre à l'intérieur de la basilique, on aperçoit une forêt de colonnes en pierre entre la nef centrale et les nefs latérales. L'endroit est très lumineux. On ressent la lumière de la foie chrétienne.

L'architecture d'intérieure est unique au monde. On retrouve les éléments symboliques religieux dans les éléments de la construction. On remarque sur les colonnes les chapiteaux décorés avec les emblèmes de saints comme Saint Mathieu et Saint Marc.

Au niveau technique, l'architecte Antoni Gaudi avait révolutionné la construction religieuse en créant une structure d'arcs elliptiques et de colonnes obliques qui pouvait soutenir une voûte imposante sans un grand soubassement.Il a nommé cette technique "La Stéréostatique".

La forêt de colonnes est nécessaire pour supporter la pression et le poids de la partie supérieure (voûte, clocher, ..). Chaque colonne est équipée d'au moins un noeud ellipsoïdal. Chaque voûte est construite avec des clefs de voûte perforées modelisées à partir d'une forme géométrique de l'hyperboloïde. Ce système ingénieux participe à la régulation de la température dans la basilique.

Au niveau de la perception visuelle, les colonnes ressemblent à des arbres. On pénètre dans une forêt organisée avec une grande luminosité. La longueur intérieure est de 90 m et sa largeur de 45 m. Sa capacité d'accueil est d'environ 15.000 personnes.

 

Le regard se porte vers la voute centrale afin de comprendre l'assemblage des différents éléments techniques qui participent au maintien de la voute. Mais on est surpris du contraste entre le style gothique employé par la façade de la Nativité et le style très contemporain de la décoration intérieure.

Un espace est réservé pour la prière devant la croix du Christ. Le visiteur peut venir s'assoir et prier.

On remarque le souci des détails comme par exemple les balcons. La ferronnerie et la forme sont travaillées pour embellir l'édifice religieux.

La visite du musée permet de mieux appréhender l'utilité et la composition technique de ces systèmes d'assemblages dans les nefs.

Au sous-sol, il y a un espace réservé à la liturgie pour les fidèles.

En 2016, les visiteurs peuvent découvrir un nouvel espace vers la porte de la Passion. Le mobilier met en valeur cet espace religieux.

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Les Vitraux

Antoni Gaudi a étudié les principales cathédrales pour comprendre l'importance de la perception de la lumière dans un édifice religieux. Le message d’espérance est porté par la lumière qui jaillit des vitraux. L'architecte catalan a traité les thèmes de la Nativité, de la Passion, la Mort du Christ, la Résurrection et la Gloire du Christ avec ses assistants dans les fenêtres.

Cependant, il y a été décidé d'utiliser des formes différentes pour facilité le passage d'un style néo-gothique vers un style contemporain. L'architecte Mark Burry dessine à partir d'une modélisation informatique utilisant l'hyperboloïde elliptique la forme des nouvelles fenêtres.

Ainsi, il n'y a pas d'unité architecturale à l'intérieur mais une architecture évolutive en intégrant les nouvelles connaissances de chaque époque.

Cet ensemble a des vitraux très contemporain.

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Vue de la Tour

 Nous avons pris l'ascenseur de la Tour à proximité de la porte de la Passion. Parfois les visites des tours sont fermées si il y a des travaux en cours pour des questions de sécurité des personnes.

Nous avions réservé pour 9h15, il faut arriver 10 mn avant pour subir la fouille et mettre ses sacs dans un casier auprès de l'ascenseur. La montée est rapide, elle dure quelques minutes. On arrive sur un petit palier, et chacun à son tour on jette un regard à l'extérieur.

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16 Barcelone Sagra Familia Tour Ascenseur

Maintenant, il faut descendre par un escalier à pied. L'escalier est étroit, il faut faire attention aux marches. Parfois, l'éclairage est défectueux alors on descend 1 ou 2 étages dans l'obscurité !!!

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On profite de chaque ouverture pour essayer de voir un élément de la construction de la toiture. En fonction de l'emplacement et de la taille de l'ouverture, il y a rarement une situation idéale pour apprécier le panorama. Il ne faut pas oublier que vous n'êtes pas seul à descendre, alors il faut rapidement se mettre en route pour descendre.

En fonction de l'heure, la position du soleil peut être un handicap pour profiter pleinement du panorama.

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On peut observer rapidement les travaux de construction pour positionner les éléments décoratifs mais il y a beaucoup d'échafaudages.

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Au final, cette attraction touristique ne procure pas un grand moment d'émotion et de découverte. Si il y avait des accès à quelques terrasses extérieures, le visiteur pourrait observer les éléments décoratifs et le panorama sur Barcelone.

Vue Artistique

On vous propose une lecture plus artistique de la Sagrada Familia de Barcelone à partir d'un travail sur les photos réalisées en juillet 2015.

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Pratique

Au niveau pratique, + 3 millions de visiteurs viennent découvrir cette Basilique classée au patrimoine de l'Unesco en 2005. En conséquence, il y a souvent une attente de + 2 heures pour pénétrer sur le site. Il est conseillé d'arriver à l'ouverture vers 8h30, il y a moins de monde pour prendre ses billets.Il est demandé d'arriver 15 mn avant l'horaire indiqué sur votre billet.

L'idéal est de réserver ses billets sur le site internet afin de limiter son attente. Si vous n'avez pas vos billets, il faut vous diriger vers les guichets situés à proximité de la façade de la Passion et revenir vers les guichets situés vers la façade de la Nativité.

Les visiteurs qui ont pris la visite de la Basilique et la montée dans la tour doivent pénétrer à la Basilique à l'heure indiquée sur le ticket et visiter le lieu, puis à l'horaire indiqué sur la visite de la tour, ils doivent se rendre à l'ascenseur pour la montée. Au moment de la descente, on peut emprunter l'escalier ou l'ascenseur. Après les visiteurs peuvent reprendre la visite intérieure de la Basilique.

Au moment de prendre les tickets, il y a plusieurs formules, la visite de l'intérieur de la basilique et le musée, la visite des étages avec l'ascenseur, ...

le site n'est pas traduit en français !!!

BASILIQUE SAGRADA FAMILIA

Place de la Sagrada Familia

Eixample Right

Barcelona  Espagne

Horaires:

De novembre à février
de 9 h à 18 h

Mars, de 9 h a 19 h

D’avril à septembre
de 9 h à 20 h

Octobre, de 9 h à 19 h

25 & 26 de décembre
de 9 h à 14 h

Tarifs:

Visite intérieure + musée: adulte 15 €  & visite étage avec ascenseur: 4,50 €

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